Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski afsluttede sine studier i sang ved den statlige andengrads specialmusikskole ”Felix Nowowiejski” hos prof. Andrzej Kwiczala i Stettin. Hun er også dimitent af Russistik og Anvendt lingvistik på Universitet Warszawa i 1996. I 1997 afsluttede Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski solosangklassen hos prof. Urszula Trawinska-Moroz med prædikatet ”udmærket” på Musikkonservatorium ”Frederik Chopin” i Warszawa. Sin promotion (Dr. af det humanistiske videnskab) afsluttede hun i 2002 ved fakultet for anvendt lingvistik og slavisk filologi på Universitetet Warszawa. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski besøgte mesterklasser hos Ryszard Karczykowski. De første sceneerfaringer som solist fik hun under flere tournéer med den polske musikteater fra Warszawa. Roller, som meget ofte spillede, er: I. og II. dame i ”Tryllefløjten”, Donna Elvira i operaen ”Don Giovanni”, grevinde Almavira i ”Figaros Bryllup” af W.A. Mozart, Rosalinde i Strauss’ ”Flagermusen”, Grete i Humperdincks ” Hans og Grete”, Leonore i ”Troubadour” og Amelia i ”Maskeballet” af G. Verdi. Kunstneren koncerterede med flere orkestre, bl. a. med Filharmoniens orkester i Stettin, med Symfoniorkestret af Musikkonservatoriet Warszawa og med Statsfilharmoni Budapest. Hun sang under den musikalske ledelse af bl.a.: Henryk Czyz, Prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szalinski, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas. Yderlige stationer på hendes kunstneriske løbebane var optrædener i polske teatre, f. eks. Nationalteater Warszawa, Teater ”Na Woli” i Warszawa, Statsopera Poznan, Opera Nova Bydgoszcz op på tyske operascener, bl. a. i Bremen, Hannover, Hamburg, Erlangen, Saarbrücken, Pforzheim, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lübeck og mange andre. I årene 1997-2004 arbejdede solisten Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski sammen med ”Powszechny Theater” i Warszawa. I skuespillet ”Maria Callas - Masterclass" af Terrence McNaily (med Krystyna Janda og Cezary Zak) spilled hun Callas’ elev Sofia de Palma. I denne tid var hun også solist af Statsfilharmonien Warszawa og kunne høres i hele Polen. Kunstneren blev inviteret til at deltage ved mange anerkendte musikfestivaler. Hun optrådte f.eks. på den XXXVII Moniuszkofestival i Kudowa Zdroj, den V. operafestival i Bydgoszcz, det II. opernmøde i Grudziadz, den VII. und VIII. Fredensfestival i Jawor ved Usedomer Musikfestival. Koncerttourerne førte hende - ved siden af konstante optrædener i Polen - til Tyskland, Danmark, Schweiz, Italien, Østrig (Konzerthaus Wien), Frankrig (Katedralen Notre-Dame de Paris) og til USA (Copernicus Center Chicago). Der findes mange optagelser til radioen og tv’en, hvor Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski medvirkede. Siden 2002 har hun været lederen af sangklassen ved Kreismusikschule Uecker - Randow i Ueckermünde. I årene 2004 og 2005 arbejdede hun sammen med Musikschulzweckverband ”Kon.centus” i Neubrandenburg. Blandt hendes sangelever er der mange prismodtagere af nationale og internationale konkurrencer.

Anna Korondi er født i 1969 i Budapest og studerede sang i sin hjemmeby og i Wien hos Margarete Bence og David Lutz. I 1993 modtog hun sin diplom med udmærkelse. Tre år senere vandt hun den Internationale ARD Musikkonkurrence. Ved andre konkurrencer i Budapest, Aberdeen og Wien vandt hun også priser. Fra 1989-1993 var hun engageret i ORF-koret i Wien ved siden af sine studier. Derefter var hun ensemblemedlem ved Komische Oper Berlin til 1997 og til 1999 ved operahuset i Bonn. Engagementer som gæstesanger bragte hende til meget renommerede festivaler som for eksempel til Festspillene i Salzburg, til festivalerne i Schwetzing og Bayreuth. Hun sang også ved Wagnertage i Budapest, Wiener Schubertwochen  og ved den Bayerske Statsopera. (Uropførelse ”Bernarda Albas Hus” under Yubin Mehta, ”Arabella”), ved Städtische Bühnen Münster („Rosenkavaleren“), ved Koncerthuset Turku (”Don Giovanni”), ved Komische Oper Berlin (de vigtigste Mozartroller) og ved Teatro di San Carlo i Napoli (”Parsifal”). Ved siden af sine mange koncerter i Europa , Asien og Sydamerika er Anna Korondi regelmæssigt gæstesanger ved store europæiske orkestre (bl.a. Chapelle Royal, Concentus Musicus Wien, Gewandhausorchester Leipzig, WDR og HR Rundfunkorkestre, det Svenske Radio-Sinfonieorkester). Hun har arbejdet sammen med instruktørerne som Christoph Schlingensief, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Hans Neuenfels og Andreas Homoki og med dirigenter som Zubin Mehta, Pierre Boulez, Phillipe Herreweghe, Helmut Rilling, Nikolaus Harnoncourt, Adam Fischer, Peter Schneider og Herbert Blomstedt. Der findes optagelser med hende hos forskellige labels som for eksempel Farao Classics (Brahms sange, Mozart requiem, Matthæus Passion), Hungaroton (musik af Händel og Kodály), Capriccio (musik af Mendelssohn og Spohr) og BIS Records AB (”Floresto do Amazonas” af Villa-Lobos).  Ved siden af sit arbejde som sangerinde leder hun også mesterklasser i sang. Fra 2007-2014  var hun docent ved Universität der Künste Berlin, også siden 2010 ved Konservatoriet Weimar. Siden vintersemestret 2013/14 har Anna Korondi været professor for sang ved Konservatoriet ”Hanns Eisler” i Berlin.

Friederike Meinel studered først i Berlin ved Hochschule der Künste hos Ingrid Figur og senere hos Rudolf Piernay i Mannheim. Efter koncerteksamenen i 2002 var hun i nogle år elev i mesterklasser hos Dietrich Fischer-Dieskau og Aribert Reimann. Andre vigtige lærere for hende var Ingrid Bjoner og Helmut Kretschmar. Derudover besøgte hun mesterklasserne hos Elisabeth Schwarzkopf og Ingrid Bjoner. Mezzosopranen Friederike Meinel vandt flere internationale konkurrencer, f.eks. sangkonkurrencen "Paula-Lindberg-Salomon-Gesangswettbewerb" eller Yamaha - sangkonkurrencen og sang blandt andet på scenen på Bayerische Staatsoper München, på Semperoper Dresden, på Opernhaus Köln og på Ravinia Festival i Chicago på scenen. Sin debut i Wien gav hun under "Wiener Festwochen"i titelrollen i "Penthesilea - En Drøm", som Ulf Schirmer dirigerede. I løbet af sin operakarriere arbejdede Friederike Meinel bl.a. sammen med dirigenterne Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider og Jeffrey Tate. Hun koncerterede bl.a. med den Tjekkiske Filharmoniske Orkester, med Sinfonieorchester Berlin, med Bayrisches Staatsorchester, med Gürzenich-Orchester Köln og med Baden-Badener Philharmonie og hun gæstespillede ved Berliner Philharmonie, på Rudolfinum Prag, på Cuvilliès-Theater München, på Prinzregententheater München, på Berliner Konzerthaus, ved den store sendesal af Westdeutscher Rundfunk i Köln, på  Kammeroper Schloss Rheinsberg, ved Heidelberger Frühling; desuden medvirkede hun ved indspilningen af flere cd'er. Forskellige liedaftener førte sangerinden for eksempel til Köln, hvor hun sang i koncertrækken "Franz Schubert - Sangene", som var blevet organiseret af Kölner Philharmonie og af WDR under den musikalske ledelse af Dietrich Fischer-Dieskau. I Chicago kunne man høre hende under Ravinia Festival. Siden 2008 har hun været protektor for projektet "Børn hjælper børn - Musik skaber fremtid" , som støtter den velgørende børneorganisation "Catania" (Hjælp til traumatiserede ofrer).

Prof. Marilyn Rees afsluttede sine studier til Bachelor of Music (Hons) med udmærkelse ved University College Cardiff og fortsatte sin uddannelse ved Royal College of Music i London, hvor hun også studerede på et operakurs. Allerede som student ved Royal College of Music debuterede hun ved Kent Opera som et led ved Aldeburgh Festival. Blandt hendes roller kan nævnes Susanna (”Figaros Bryllup” af W.A.Mozart), Nattens Dronning (”Tryllefløjten” af W.A.Mozart), Zerbinetta (”Ariadne på Naxos” af R. Strauss) og mange roller i bel canto faget. Derudover beskæftigede hun sig indgående med konzert- og operarepertoire. Hendes hyppige koncerter førte hende bl.a. til Japan, USA, Tyskland og Italien. Desuden kunne man se og høre Marilyn Rees i forskellige fjernsyns- og  radiooptagelser. Kunstneren kunne opleves på betydelige scener som Royal Opera House Covent Garden og hun optrådte ved Festspillene i Bayreuth i 10 år. På grund af sin særlig interesse i sangpædagogik begyndte hun en intensiv undervisnings­virksomhed bl.a. ved vokalafdelingen af Royal Welsh College of Music & Drama i 1966. I dag er Marilyn Rees en efterspurgt og fejret sangpædagog. Desuden er hun sangprofessor ved Guildhall School of Music & Drama, hun underviser ved Cardiff University og leder sangafdelingen ved „Junior Guildhall“. Hun eger en florerende privat undervisningsstudio i London, hvor hun underviser unge og etablerede kunstner. Mange af hendes elever er pristagere ved nationale og internationale sangkonkurrencer og arbejder i de mest betydelige operaensembles. Den populære sangpædagog arbejder ofte som dommer, eksaminator og Vocal Consultant. Hun arrangerer regelmæssigt workshops i London.

Sopranen Janet Williams er født i Amerika og har boet siden 1992 i Berlin. På Michigan State University i East Lansing fik hun sin Bachelor of Music Degrees i sang og skolemusik. Derefter studerede hun sang hos professor Camilla Williams og afsluttede sine studier med en Master of Music Degree på Indiana University i Bloomington. Hendes sangkarriere begyndte på operahuset i  San Francisco. Der var hun fra 1987 til 1991 medlem af Merola operaen og af Adler Fellowship programmet. Hun fik Merola Training Award og et stipendium til sangundervisning hos Regine Crespin i Paris. Siden 20 år har Janet Williams arbejdet på de internationale opera- og koncertscener med dirigenter som bl.a. Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young og Lothar Zagrossek. Fra 1992-1997 hørte hun til ensemblet af den tyske Staatsoper Berlin. Hun gæstespillede bl.a. på Metropolitan Opera New York, på San Francisco Opera, på Washington Opera,i Paris på Opéra Bastille, Opéra Garnier og på Théatre de Champs-Elysées, på Opéra de Lyon, Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, desuden i Frankfurt, Köln, Leipzig, Mannheim, Amsterdam, Antwerpen og Bryssel i hovedroller som lyrisk koloratursopran i barokke værker til værker af moderne komponister. Som koncert- og oratoriesanger sang hun bl.a. med orkestrer i Berlin, Frankfurt, Köln, Leipzig, Dresden, München, Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Aviv, Rom, Palermo, Monte Carlo, Liverpool og Santiago de Compostello. Hun optrådte på forskellige festivaler, f. eks.: på Mostly Mozart Festival New York, på Berliner Festtage, på Händel Festspiele Halle, på Spoleto Festival Italien, på Festwochen der Alten Musik Innsbruk og i Montreux; Schwetzingen; Avignon; Wexford, Irland og Santa Fe, New Mexico. Hun gav liedaftener i Berlin, Paris, Tokyo, Isafjorður, Island; New York, San Francisco, Detroit, Washington D.C. og Carmel, California. Cd'en hos Harmonia Mundi France af Grauns Cleopatra e Cesare, hvor Janet Williams sang titelparti, vandt prisen "Grand Prix de Disc". Andre cd'er er: Händels Messiah (Harmonia Mundi) med Nicholas McGegan og Philharmonia Baroque Orchestra, Brahms Ein deutsches Requiem (Erato) med Daniel Barenboim og Chicago Symphony Orchestra og Cimarosas Il matrimonio segreto (Arts) med Gabrielle Bellini. Desuden havde hun forskellige tv-optrædener, bl.a.: The Kennedy Center Honors til CBS, San Francisco Opera Gala til PBS Great Performances Series; man kunne se hende i den "Oscar"-udmærkede dokumentar "In the Shadow of the Stars" som Musetta i La Bohème  og i dokumentaren L'opera seria til Arte. Ydermere lavede hun optagelser til forskellige radiospredningsinstitutioner i Berlin, Frankfurt, Köln, Leipzig og München. I oktober 2011 overtog Janet Williams et gæsteprofessorat ved Musikkonservatoriet Hanns Eisler i Berlin. Siden 2009 har hun undervist på Konservatoriet for Musik og Teater i Rostock og har også arbejdet ved Lotte Lehmann Sommer Akademi i Perleberg. Ved siden af det giver hun mesterkurser på forskellige universiteter, musikskoler og på Young Artist Programmer f. eks. i London, Paris, Island og USA. I 2006 skrev hun bogen Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. I 2007 udkom den på tysk under titlen Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

Pianisten og dirigenten Diego Crovetti er født i Milano (Italien). Efter sin eksamen i klaver solo i München, ved Musikkonservatoriet „Giuseppe Verdi“ i Milano og efter studierne i musikvidenskab og litteratur studerede han også faget ”operadireketion”. Som pianist deltog han i mange vokalkoncerter og andre optrædener i hele Italien og i andre europæiske lande som Tyskland, Østrig, Frankrig, Schweiz og Spanien, men også i Asien (Kina, Korea, Japan). Han akkompagnerede sangere som Barbara Frittoli, Katja Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra og mange andre. I årene 1997-2011 arbejdede han som operarepetitør ved Opera Graz (Østrig). Samtidigt var Diego Crovetti assistent af dirigenterne som wie Ulf Schirmer, Günter Neuhold, Anton Guadagno og Maestro Riccardo Chailly ved Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Diego Crovetti arbejdede sammen med Tokyo National Theatre, Teatro Sociale i Como og med Teatro alla Scala (”West Side Story”). Regelmæssigt engageres han som docent for operafortolkning til sangere og orkester og han engageres også for kordirektion i sammenhæng med ”Donizetti Academia” i Masate (Milano). Han underviser i mesterklasser i Italien, Østrig, Japan, Kina og Korea. Som dommer og pianist inviteres han til at deltage i mange sangkonkurrencer, som f.x. ”Aslico” i Como, ”Tagliavini” i Deutschlandsberg (Østrig), ”Viotti” i Vercelli, ”Zandonai” (ved Expo 2010 i Shanghai), ”Bellini” i Caltanissetta. Hans debut som dirigent havde han med det Philharmonia Mediterranea Orchestra i sammenhæng med den I. operafestival Calabria i Cosenza (Italien).I årene 2002 til 2006 var han den musikalske leder under forskellige vokalkoncertturneer til Schweiz, Tyskland, Østrig, til de vigtige koncerthuse i Frankfurt (Alte Oper), München (Herkulessaal), Zürich (Tonhalle). Diego Crovetti debuterede i 2002 med Verdis opera ”Aida” ved Heidelberg Arena. Derefter fulgte operaforestillinger i Italien, Tyskland, Østrig, Belgien med ”Aida”, ”Nabucco”, ”La Traviata”, ”Tryllefløjten”, ”Die Czardasfürstin”. I 2004 dirigerede han ”Tosca” i Busan Opera House (Korea) med Seouls Filharmoniske Orkester. I 2006 debuterede Diego Crovetti med operaen ”Pagliacci” og med operaen ”Lucia di Lammermoor” ved Grand Opera Theatre i Wichita, Kansas (USA). I samme år dirigerede han både ”Tosca” i Como og ”Carmen” i Milano. I 2007 opførtes under hans musikalske ledelse Verdis „Macbeth“ i Spanien (Madrid, Zaragoza, Toledo) og ”Il Barbiere di Siviglia” i Latina og ”Aida” ved operafestival Avenches. I årene 2008 til 2011 dirigerede han ”Tosca” og ”Aida” ved operafestivalen Cheliabinsk (Rusland), ”Carmen” og ”La Traviata” i Busan Opera House, ”Cavalleria Rusticana”, ”Il Barbiere di Siviglia”, ” L‘elisir d’amore", "Rigoletto" i Milano og Sicilien, igen ”La Traviata” i Daegu Opera House (live transmitteret via MBC TV) og i Seoul Arts Center (Korea), hvor maestroen i næste år skal igen optræde. Yderlige operaforestillinger følger under hans medvirken som f.x. ”Il Trovatore” i Auditorium Rho i nærheden af Milano og en debut med Orchestra Sinfonica Siciliana ved Teatro Politeama i Palermo i december 2011. I året 2009 optoges der en cd med operaen ”Cavalleria Rusticana” af Pietro Mascagni sammen med den Italienske Filharmoniske Orkester under Diego Crovettis musikalske ledelse.

Prof. Johannes Mannov er født i København. Han afsluttede sine sangstudier med udmærkelse i Freiburg og Karlsruhe. Efter han havde haft sin debut ved operaen i Kassel, begyndte en imponerende karriere, der førte ham som gæstesanger til internationale operahuse og som koncertsanger i hele verden. Siden nogle år har han arbejdet som sanglærer i både Tyskland og Danmark. Ved siden af undervisningen i sin egen sangstudio var han lærer i Kassel og gæsteprofessor i Berlin (UDK). Nu for tiden underviser han i hovedfaget sang og liedfortolkning i København ved det Kongelige Danske Musik­konservatorium og ved Academy og Music and Dramatic Arts Southern Denmark i Odense. I oktober 2012 fik han gæsteprofessorstilling for sang på halvtid ved Konservatoriet Nürnberg. Desuden er han en efterspurgt coach og mentaltræner. Som sanger optråd han under dirigenter som Mstislav Rostropovich, Lord Yehudi Menuhin, Karen Kamensek, Herbert Blomstedt, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Julia Jones, Thomas Hengelbrock, Peter Schreier, Leif Segerstam, Sir Neville Mariner, Jeffrey Tate og Armin Jordan. Han har bl.a. sunget på Statsoperaerne i Hamborg og Berlin, Bruxelles, Paris, København, på New Israeli Opera, i Seattle, San Diego, på Cincinnati Opera og i London under instruktørerne David Pountney, Peter Konwitschny, Willy Dekker, Kasper B. Holten, Götz Friedrich, Graham Vick og Francesca Zambello. Hans roller er talrige og spænder fra barok til klassik, belcanto, romantik og samtidig musik. Vigtige roller er Don Giovanni og Leporello, Guglielmo, Figaro og Conte Almaviva, Belcore, Malatesta, Dandini, Marcello, Billy Budd, Evgeni Onegin, Papageno, Nick Shadow, Wolfram v. Eschenbach, Kurwenal og Golaud. Foruden disse kendte roller sang han også i sjældent spillede operaer af Haydn, Keiser og Kunzen. I personligt sammenarbejde med betydelige samtidens komponister har prof. Johannes Mannov opført og uropført deres værker. Hertil hører Paul Ruders, Luigi Nono, John Greer, Anton Ruppert, Wolfgang Rihm og Philip Boesmanns. Lieder og oratorier er del af hans repertoire, som han præsenterer på de vigtigste koncertpodia i hele Europa, for eksempel Concertgebouw, i Filharmonierne i Berlin og Köln, Tonhalle Zürich, Palau Musicao, Théâtre des Champs-Elysées, Cité de la Musique og London Barbican. Desuden optråd han ved betydelige festivaller som i Innsbruck, Salzburg, Perth, Schleswig-Holstein, Luzern, Ansbach, Budapest og Istanbul. I den nærmeste fremtid skal prof. Johannes Mannov synge Schumanns orkesterballader i sammenarbejde med Laurence Equilbey og ACCENTUS i Paris og Rouen og undervise som gæstelærer i Israel. I Danmark skal han give sangkurser og kurser i mental training, bl.a. i Løgumkloster og på Syddansk Musikkonservatorium og spille koncerter med sine to ensembler LIEDKRaFT og NOBILE.

Prof. Włodzimierz Zalewski er en operasanger, som man forbinder med det Store Teater, Statsoperaen i Warszawa og med det Store Teater i Łódź. I 1976 afsluttede han sine studier hos Prof. Zdzisław Krzywicki ved fakultetet for vokale og udøvende kunstarter ved konservatorium i Łódź. Han er pristager af forskellige sangkonkurrencer og fik mange priser og pris­mærkninger. Hans repertoire består af flere end 50 hovedroller, som han kunne præsentere på polske og internationale scener, bl.a. i Tyskland, Østrig, Schweiz, Frankrig, Grækenland og i Nederlandene. Blandt hans vigtigste roller kan nævnes Gurnemanz i Parsifal, titelrollen i Richard Wagners Den flyvende hollænder, Zaccaria i Nabucco, titelrollen i Attila, Kong Philipp II og Storinkvisitoren i Don Carlos, Walter i Luiza Miller, Fiesco i Giuseppe Verdis Simone Boccanegra, Scarpia i Tosca af Giacomo Puccini, Baron Ochs til Lerchenau i Richard Strauss‘ Rosenkavaleren, Don Pizzaro i Ludwig van Beethovens Fidelio, titelrollen i Modest Musorgskijs Boris Godunow, Fyrst Gremin i Eugen Onegin, Kotshubey i Pjotr Tjajkovskijs Mazeppa, Mendoza i Sergej Prokofievs Forlovelsen i Kloster, Kreon og en budbringer i Igor Stravinskys Oedipus rex, Ridder Blåskæg i Béla Bartóks Ridder Blåskægs borg, titelrollen i Don Giuovanni, Sarastro i Wolfgang Amadeus Mozarts Tryllefløjten, van Bett i Albert Lortzings Tsar og tømmermand og Zbigniew og Skołuba i Stanisław Moniuszkos Spøgelsesslottet og Stolnik i Halka. Prof. Włodzimierz Zalewski var med i polske premierer og verdenspremierer af følgende værker: i Sandor Balassys Udenfor døren, Karl Koglers Kohlhaas (audio og videooptagelser), Maria Stuart og Lord Jim af Romuals Twardowski, Krzysztof Pendereckis Ubu Rex, og i Elżbieta Sikoras Wyrywacz serc. Under hans medvirken blev der mange cd’er og tv- og radioudsendelser optaget. Kirkemusik hører også med i kunsterens repertoire: Georg Friedich Händels Messias, Johann Sebastian Bachs Johannespassionen, Messen i h-moll, Juleoratoriet, Påskeoratoriet, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Giochino Rossinis Stabat Mater, Petite Messe Solennelle, Giuseppe Verdis Messa da requiem, Antonín Dvořáks Requiem, Stabat Mater, Ludwig van Beethovens Missa solemnis og den IX.Symfoni. En anden del af Prof. Zalewskis repertoire er også sangcyklerne Svanesang af Franz Schubert, Robert Schumanns Dichterliebe, Johannes Brahms Fire alvorlige sange, Modest Musorgskijs Dødens sange og danse, Hugo Wolfs Tre digte af Michaelandelo såsom en række sange af polske og andre komponister. Prof. Włodzimierz Zalewski har arbejdet sammen med kendte dirigenter som Zygmunt Latoszewski, Jerzy Katlewicz, Jerzy Semkow, Henryk Czyż, Antoni Wicherek, Bogusław Madey, Semion Byczkow, Manfred Mayrhofer, Antoni Wit og optråd i produktioner af disse instruktører: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy.  Siden 1980 har han også arbejdet som sangpædagog og blev kaldet til professor. Prof. Włodzimierz Zalewskis studenter og eksamenskandidater er pristagere i polske og internationale sangkonkurrencer og synger på verdens bedste operascener. Blandt hans mest berømte elever er Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski og Piotr Miciński. Prof. Włodzimierz Zalewski holder foredrag om sangpædagogik og gennemfører workshops for unge sangere (bl.a. i 2003 ved Royal College of Music i Stockholm). Han var med til at grundlægge Musikakademien Rheinsberg og medvirker i forskellige sangkonkurrencer som dommer. Meget ofte var han vejleder ved udarbejdelserne af forskellige disputats og var del af kommissioner for tildelninger af docenturer og professorater. Desuden var han censor af promotionerne honoris cause af de to verdensberømte sangere Teresa Kubiak og Christa Ludwig. I årene 2002-2005 arbejdede han som leder af sangafdelingen ved konservatorium i Warszawa og i årene 2002-2008 var prof. Włodzimierz Zalewski dekan af fakultetet for de vokale og udøvende kunstarter ved G. i K. Bacewicz Konservatorium i Łódź.