Проф. Божена Бетлей выпускник инструментального факультета Музыкальной академии в Варшаве по классу флейты соло проф. Г. Бартниковского (диплом с почётной наградой), а также вокальный факультет по классу сольного пения доц. М. Бояр-Пшеменецкой. После того, как она работала восемь лет первой флейтисткой Оркестра варшавской оперетты, пять лет была солисткой Оперы и оперетты в Быдгоще и после того солисткой Народного Театра в Варшаве. Она является лауреаткой многих вокальных конкурсов. В 1969 году получила 2 премию (первой не присудили) на Международном вокальном конкурсе им. С. Монюшко в Варшаве. На Международном вокальном конкурсе в Тулузе в 1970 году получила также 2 премию и специальный приз „Кубок Города Парижа” (единогласно). В 1979 г. присуждено ей „Премию I ступени за творческий взнос в реализацию звукозаписи Станислава Монюшшко” за запись оперы „Страшны двур” (Ханна) для Польского Радио и для Польского Телевидения под управлением Яна Кренца. Сценичечким дебьютом артистки была роль Аиды Верди. От 1974 до 1978 выступала на Оперном фестивале в Глындеборн в роли Илии в „Идоменео”, Графинии в „Свадьбе Фигаро”, Фёрдилиджи в „Кози фан тутте” В. А. Моцарта, опере ставленой также в концертной форме в Рояль Альберт Холль. Многократно пела заглавную роль в „Травиате” в Театро Массимо в Палермо. Пела Ханну в опере „Страшны двур” на немецком языке для Театра города Бонн, а в 1981 г. Роксану в опере „Король Рогер” К. Шимановского в Театро Колон в Буэнос-Айрес под управлением Стефана Вислоцкого. Проф. Бетлей выступала в Аудиториум ди Наполи в Монтпельер, Штаадсфилармонии Кайзерлаутерн, Валенции и многих других. К ролям, кроме вычисленных, которые были чаще всего нею исполняемыми принадлежат: Элизабета в „Дон Карлос”, Амелия в „Бал-маскара” Верди, Донна Анна в „Дон Джиованни”, Памина в „Зачарованной флейте” Моцарта, Графиния в опере „Графиния” Монюшко, Микаэля в „Кармен” Бизе. Артистическое творчество певицы состоит также из пластинок, звукозаписей для радио и телевидения, первые исполнения музыкального произведения, ЦД с польскими песнями (также для ББЦ), ЦД с оперными ариями, ЦД с Аве Мария Разных композиторов, записи оратории, оперы „Король Рогер” К. Шимановского и два музыкальных фильма Оркестром лондонской филармонии для ББЦ: „Идоменео” (Илия), под упр. Й. Питчарда и „Кози фан тутте” (Фёрдилиджи) В. А. Моцарта под упр. Б. Хаитинк. Педагогическую деятельность начала в 1989 в Комплексе музыкальных школ им. Фридерика Шопена в Варшаве. Получила „Почётную награду за особенный взнос в развитие артистического образования в Польше”. С 1995 преподаёт пение в Музыкальной академии им. Фридерика Шопена в Варшаве. В 2003 получила звание профессора музыкальных искусств и стала экстраординарным профессором. Звание ординарного профессора Музыкальной академии им. Фридерика Шопена в Варшаве присудили ей в 2008 году. Проф. Бетлей исполняла роль заведующего кафедрой в этой академии. Её ученики и студенты принадлежат к лауреатам общепольских и международных вокальных конкурсов, а выпускники поют в оперных театрах всего мира.

Д-р Сильвия Бурницка - Калишевска окончила Государственную музыкальную школу второй степени им. Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения проф. Анджея Квичалы. Она абсольвентка Факультета руссистики и прикладной лингвистики Варшавсого университета (1996). В 1997 году отлично окончила Музыкальную академию им. Фридерика Шопена в Варшаве по классу сольного пения проф. Уршули Травинской-Мороз. Дальше изучала на Факультете прикладной лингвистики и восточнославянской филологии Варшавсого университета и в 2002 году получила звание Доктора гуманистических наук. Принимала участие в мастер-классах с Ришардом Карчиковском. Первую сценическую опытность получила во время многочисленных концертных туров с Польским Музыкальным Театром в Варшаве. К наиболее часто исполняемых нею на оперной сцене и в концертной форме ролям принадлежат: I, II, III Дама в „Зачарованной флейте", Донна Эльвира из оперы „Дон Джиованни", Графиния в „Свадьбе Фигаро” В. А. Моцарта, Розалинда в оперетте Й. Штраусса "Летучая мышь", Гретель, Гертруд в "Гензель и Гретель " Э. Гумпердинк, Леонора в „Трубадуре", Амелия в опере „Бал-маскара” Д. Верди. Артистка концертировала м. др. с Оркестром щецинской филармонии, Симфоническим оркестром академии музыки в Варшаве, с Будапештским оркестром народной филармонии. Пела под управлением следующих дирижёров: Генрик Чыж, проф. Ришард Дудек, Анджей Кнапп, Войцех Шалински, Збигнев Повольны, Эугенюшь Кус, Анталь Барнашь и других. Как солистка выступала на польских сценах: Народного Театра в Варшаве, Театра „На Воли“ в Варшаве, Большого Театра в Познане, Оперы Нова в Быдгоще, а также на сценах немецких оперных театров: Бремен, Ганновер, Гамбург, Эрланген, Зарбрюкен, Пфорцхайм, Вуппертал, Килл, Мюнстер, Маннгейм, Регенсбург, Дортмунд, Гамм, Оснабрюк, Шведт, Любек и многих других городов. В годах 1997-2004 сотрудничала солисткой с Театром Повшехны им. Зигмунта Хюбнера в Варшаве. В музыкальном спектакле „Мария Каллас - мастер-класс” Теренса Макнейли (с Кристиной Яндой и Цезарым Жаком) исполняла роль Зофии де Пальма, ученицы Марии Каллас. В то время как солистка сотрудничала также с Народной филармонией в Варшаве, с которой концертировала во всей Польше. Артистку приглашали к участию во многих известных фестивалях. Она гастролировала на XXXVII Фестивале им. Станислава Монюшко в Кудовой-Здрое, V Оперном фестивале в Быдгоще, II Оперных встречах в Грудзёндзе, VII и VIII Фестивале мира в Яворе, а также на Узедомер музикфестиваль. Выступала с концертами в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, Франции, (Нотре дамэ дэ Пари),Австрии (Концертхаус Вена) в Соединённых Штатах Америки (Коперникус Центр в Чикаго). Сильвия Бурницка – Калишевска много раз записывалась для радио и телевидения. От 2002 года ведёт класс сольного пения в Музыкальной школе Эккер – Рандов в Эккермюндэ. В годах 2004-2005 работала педагогом сольного пения с Музикальной школой Музикшульцвекфербанд „Кон.Центус“ в Нойбранденбурге. Её ученики являются лауреатами общенемецких и международных вокальных конкурсов.

Проф. Ренате Фальтин родилась в Пархим, Мекленбург. После окончания школы закончила вокальный факультет в Музыкальной академии им. Ханнса Эйслера в Берлине. Года 1969-1990 были богаты многими ангажементами в музыкальных театрах и на оперных сценах, как: Музыкальный театр в Лейпциге, Штральсунде, Нойштрелиц, Шверине, Ростоке, Халле, а также в Народной оперетте в Дресден, в Народной опере в Берлине и Театре Метрополь. До сих пор можно послушать Ренате Фальтин в ораториях и в песнях в Германии, Венгрии, Польше и Италии. Мастер-классы проводит в Германии, Нидерландах, Италии, Японии и в Китае с 1970 года. В настоящее время центр тяжести её деятельности сосредоточен на теоретических основах вокального образования и повышения квалификации певцов, преподователей вокала и фониатров. Является одним из создателей Научных Вокальных Симпозией в Берлине и регулярно читает публичные лекции на „Штуттгардских днях голоса“. Её книга касающаяся сольного пения „Учиться пению? Но логически!” показалась уже в третьем издании. Педагогическую работу начала ассистентурой–стажировкой в Музыкальной академии им. Ханнса Эйслера в Берлинев 1976 году, затем стала доцентом и в 1992 году профессором этой академии. Среди учеников проф. Ренате Фальтин многие лауреаты международных конкурсов.

Фридерике Майнель изучала сперва в Берлине в Академии Штуки у Ингрид Фигур и позже у Рудольфа Перная в Маннгейм. В 2002 году сдала свой концертэкзамен. Много лет принимала участие в мастер-классах с Дитрихом Фишером-Дискауом и Арибертом Рейманном. Кроме того важными педагогами для неё были Ингрид Бионер и Гельмут Кречмар. Большое значение на развитие певицы имели мастер-классы с Элизабет Шварцкопф и Ингрид Бионер. Меццосопранистка побеждала международные конкурсы: Вокальный Конкурс им. Паули Линдберг – Саломон и в Вокальном Конкурсе Ямаха. Стояла на сцене Баварского Национального Театра в Мюнхен, Семперопер в Дресден, Оперного Театра Килль и Фестиваля Равиниа в Чикаго. Венский дебьют артистки в заглавной роли оперы "Пентесилеа - Сон” под управлением Ульфа Ширмера имел место в течение Венер Фествохен. Фридерике Майнель сотрудничала в объёме оперной работы с такими дирижёрами, как: Юн Меркль, Марк Альбрехт, Петер Шнейдер и Джефрей Тейт. Концертировала со следующими оркестрами: Чехским оркестром филармонии, Берлинским симфоническим оркестром, Народным оркестром Баерн, Оркестром Гюрзених в Килл, Оркестром филармонии Баден Баден. Выступала в Берлинской филармонии, Рудольфинум в Праге, в Театре Кювилле в Мюнхен, в Театре принца-регента в Мюнхен, в Концертхаус в Берлине, в Большом зале западнонемецкого радио Кёльн, в Еамерной Опере Шлёс Рейнсберг, а также во время Весны в Гайдельберге. Многократно записывалась на ЦД. Одним из речитали, которые спела с Филармонией Кёльн и с Западнонемецким радио Кёльн является концерт песни Франца Шуберта под управлением Дитриха Фишера-Дискала, а также на фестивале Равиния в Чикаго. От 2008 года покровитель проекта Катания (помощь травматическим жертвам) “Ребята помогают ребятам – Музыка создаёт будущее".

Эльжбета Сушко – Онио окончила с почётной наградой Музыкальную школу II ступени им. Фридерика Шопена в Варшаве. Будучи лучшей ученицей школы, за очень шорошие результаты в учёбе получила премию – участие в опере „Дидона и Эней” Генри Пёрселля, в которой спелазаглавную роль, партию Дидоны. С 1992-97 изучала в Музыкальной академии им. Фридерика Шопена в Варшаве по классу сольного пения проф. Галины Слоницкой. В годах 1997-2001 принимала участие в спектакле „Мария Каллас - мастер-класс”Теренса Макнейли в Театре Повшехны в Варшаве с Кристиной Яндой и Цезарым Жаком. Она исполняла роль Шарон, ученицы Марии Каллас. От 1998 до 2001 сотрудничала как солистка с Варшавской народной филармонией, концертируя во всей Польше с такими выдающимися пианистами, как Роберт Скера. Артистку многократно приглашали как солистку петь вместе с различными хорами в Польше, м. др. с Хором церковной музыки под управлением священника Ежего Шурбака и Октоих из Вроцлавя. Она пела во многих театрах польских, м. др. в Театре Большой в Познане, Опере Нова в Быдгоще, и в драматических театрах в Кракове, Катовице, Жешове. Гастролировала также за рубежом: в Финландии (Рованеми, Куопио, Гельсинки), Швейцарии (Маннедорф, Цюрих), Италии (Катания, Палермо, Неаполь), Германии (Берлин, Потсдам, Маннгейм), а также в Соединённых Штатах Америки (Коперникус Центр в Чикаго для 2500 cлушателей). Сотрудничала с дирижёром Андреем Кнаппом. Выступала на XXXVIIФестивале им. Станислава Монюшко в Кудовой-Здрое. В 1991 году провела концертный тур cоктетом „Лорд Сингерс“ в Германии и в Италии. Она записывалась с Хором церковной музыки под управлением священника Ежего Шурбака и ксендза Сергюша Бовтручука. Восемь лет уже живёт в Италии, где продолжает концертную деятельность. Является одним из создателейтерцета, с которым с 2003 давала три года концерты. В 2006 году начала педагогическую работу. До 2007 года преподавала историю музыки и вела курсы сольфеджио, а также техники пения в гимназии в Ла Маддалена. В настоящее время преподаёт основы музыки, рояль и прежде всего сольное пение.

Мануэля Бресс получила образование как меццо и альт в Берлинской Академии музыки им. Ханнса Эйслера (по специальному классу драмматических голосов). Сценические уроки брала в Коммише Опер в Берлине (м. др. у Рутх Бергхаус). Первую сценическую опытность получала ещё как студентка Факультета вокала в Народной Опере в Берлине. С тех пор гастролировала на сценах м. др. Немецкой Оперы в Берлине, в Дессау, Лейпциге, Ростоке, в Народном Театре в Шверине, а также Пальау де лес Артс Валенциа и в Театро Комунале во Флоренции. В концертном секторе сотрудничала с: Немецким симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Берлинского радио и с Берлинским оркестром филармонии, Филармонией Дресден, Филармонией Штуттгарт, Оркестром радио из Братиславы, Пражским оркестром филармонии, Oркестром филармонии из Люксембурга, Оркестром РТФЭ из Мадрида, с Москевским оркестром филармонии, Oркестром филармонии им. Леоша Яначка, Эстонским народным симфоническим оркестром, с Оркуэста Синфоница Ла Коруна, а также с такими дирижёрами как: Рафаэль Фрюбек де Бургос, Габриэль Фэльтз, Пааво Ерви, Марэк Яновски, Михаил Юровски, Зубин Мейта, Инго Метзмахер, Сеийи Озава, Виктор Пабльо Пэрэз, Вальтер Веллер и др. Мануэля Бресс вела гастроли на следующих фестивалях: Байройтер фестшпиле, Опернфестшпиле Бад Херсфельд, Глясперлен фестиваль Таллин, Эстланд фестиваль, Выртерсии классик фестиваль, Фествохен Луцерн, Международный фестиваль Яначка, Фестшпиль сакралер музик Кэрнтен, Шлоссфестшпиль Шверин и Маджио Музикале во Флоренции. С её участием возникли многие радио, ЦД и ДФД звукозаписи: Х. EАпостель „Цикл песен" (УА,с Немецким симфоническим оркестром из Берлина / Джон Кареве), Дессау „Эксамен" (с Немецким симфоническим оркестром / Роджер Эппель), звукозапись для Международного фестиваля штуки „Лайт Веддинг", песнь Густава Малера „IchbinderWeltabhandengekommen", ДФД „Валькюре" на Байройтер фестшпиле / Христиан Тилеманн, ДФД „Кольцо нибелунга" в Паляу де лес артс Валенциа под управлением Зубина Мейты.

Рафал Гроздев лиричecкий тенор с колоратурой. Он окончил Вокально-акторский факультет Музыкальнoй академии в Гданьске по классу проф. Веславы Малишевской. Получил Диплом менеджера культуры Варшавского Университета. Ещё перед началом Академии музыки сотрудничал с каммерным хором Виолетты Белецкой Кантика Кантамус, с которым выступал в Берлинской филармонии с премъерой монументального произведения Эрнста фон Камэкэ в честь жертв Голокауста „Дэр Тиранос” (1998) и получал премии на престижных фестивалях (м. др. „Гаудэ Матэр”). Сотрудничал также с ансамблем музыки давной Марка Топоровского и с хором Синэ Номинэ, а также Капэлла Гэданензис и Арс Нова. В 2002 году принимал участие в Конкурсе польской вокальной музыки и стал его лауреaтом. Дебьютировал во время вокальной студии как Герард в „Джанни Скикки” Д. Пуччини. Интерпретировал также Оция – главного героя оперы „Бетулия Либерата” В. А. Моцарта. На театральных помостках Гданской каммерной оперы исполнял роль Бастена в „Бастен и Бастьенна” В. А. Моцарта и Ксерксеса в опере Гендля „Ксерксес”. Исполнял „Магнификат” Жебровского во время празднования Польского года во Франции - „Новая Польша”, под покровительством президентов Ж. Ширака и А. Квасневского, а также Института Адама Мицкевича. Принимал участие в „Концерте молодых талантов” в Хелю. Как лучший дипломант выступaл в цикле концертов для молодых певцов „Музыкальное форум молодых”. Вместе с Балтийской оперой и Альбер Концерт Театер совершил европейский концертный тур и воплотился в роль Вальзакки в "Дер Розенкавалъер" Р. Штраусса. Также с Балтийской оперой пел в спектакле „Влюблённый Моцарт” в пределах Оперных ночей накануне Ивана Купалы. В настоящее время поёт Стаха вместе с солистами Варшавской каммерной оперы в опере Яна Стефани „Мнимое чудо, или Краковяне и горцы” и в Народном театре в спектакле П. Мариво „Договор, значит негодяй оштрафован” П. де Мариво. В его репертуаре многие оратории и сценические произведения под управлением дирижёров: Экард Манкэ, Януш Пшыбыльски, Павел Кос-Новицки, Яцек Рогаля, а также гастроли на фестивалях, м. др. „Музыка сакра” или на „Монюшко фестивале Подляся”. Концертировал в Филармонии в Познане, Филармонии в Ломже, Филармонии свентокшиской и Филармонии слупской. Паралельно с классической концертной деятельностью, несколько лет создаёт музыкальных, авантгардных проекта на грани стилей и сотрудничает с музыкантами крестьянскими, фольковыми и джазовыми, у которых многие престижные награды Польского радио, Радио ББЦ, назначения и премии „Фридерик”(м. др. с музыкантами Капелли Деревня Варшава, Марией Помяновской, Войчехом Пульцыном, Мачейом Черлинском). Рафал Гроздев соавтор культурных мероприятий и вокальных курсов (для Музея варшавского восстания и объединений: Арт Деко Гроуп, Музыка без границ, Трансэтника). В июле 2009 принимал участие в вокальном курсе Тхе Европеан Опера Центер Труст и его зачислили в мастер-класс.

Проф. Ежы Кнетиг окончил магистром инженером Варшавскую политехнику в 1973 году. Диплом с почётной наградой Музыкальной школы II ступени в Варшавепо классу сольного пения Евгении Шанявской получил в 1977 году. В том же самом году начал чесно учиться сольному пению у Мечислава Салецкого и позже у Станиславы Завадзкой. Также с почётной наградой по классу проф. Хелены Лазарской окончил Музыкальную академию в Кракове. В академическом году 1983/84 побывал стипендиатом Правительства Австрии в Академии музыки в Вене, в которой повышал свои квалификации под руководством Курта Эгнилюза. Ежи Кнетиг сотрудничает с 1981 года с Народной филармонией в Варшаве, с 1982 с Краковской оперой, a с 1986 годa он солист Варшавской каммерной оперы, с которой выступает во всей Европе. Он принимает участие в разных фестивалях, м. др. Вратиславия Кантанс, Варшавская осень, Берлинер Фествохен, Каринтхишер Соммер, Зальдзвургер Фестшпиле, Фестиваль Музыки Европейской в Берлине и Токио, Фестиваль Оратории Монреале в Палермо. Его приглашают петь многие оперы и оратории в разных государствах Европы, Японии (оперный тур в ноябре и декабре 1999 со „Свадьбой Фигаро” Моцарта) и в Израеле. Выступал в Миланском театре Ла Скала, Венер Штатсопер, Театер ан дер Вен, включая Оперу Комик в Париже. Недавно выступил на торжественном концерте по открытию „Года Кшыштофа Пендерецкого” в Краковской филармонии под управлением Яна Кренца (IX Симфония Бетховена). Репертуар певца заключает в себе несколько десятков оперных ролей, прежде всего Моцарта, около 110 ораторий (в том обе Баховских пасий), а также почти 300 песен. Проф. Ежи Кнетиг многократно записывался на пластинках и для радио, совершил архивальную звукозапись всех песен Игнацего Яна Падеревского. В 1991 году начал педагогическую деятельнось в Варшавскойи Академии музыки (от 1999 года как профессор), в которой ведёт класс сольного пения. Его студенты являются лауреатами многих премий общепольских вокальных конкурсов. С 1996 года преподаёт сольное пение в Комплексе музыкальных школ им. Фридерика Шопена в Варшаве, в настоящее время он Заведующий кафедрой. В годах 2005–2008 работал Заведующим кафедрой вокала Вокального факультета Академии музыки им. Фридерика Шопена в Варшаве. В 2008 году его избрали деканом Вокального факультета Академии музыки им. Фридерика Шопена в Варшаве.