Med udmærkelse bestod prof. Bozena Betley sine studier på musikkonservatoriet i Warszawa ved den instrumentale fakultet i traversfløjte hos prof. H. Bartnikowski og hos prof. M. Bojar-Przemieniecka i solosangklassen ved den vokale fakultet. Efter otte år som første fløjtist i operettens orkester i Warszawa var hun i fem år solist på operaen og operetten i Bydgoszcz og derefter solist på statsoperaen i Warszawa. Hun er prismodtager af forskellige sangkonkurrencer. I 1969 vandt hun den 2. pris ved den Internationale Moniuszkosangkonkurrence i Warszawa (der uddeltes ingen første pris). Ved den Internationale Sangkonkurrence i Toulouse i 1970 fik hun den anden pris og særprisen "Pokal af Paris" (enstemmig). I 1979 vandt hun den "Førstegrads pris for det kunstneriske engagement ved Moniuszkooptagelserne" for hendes indspilning af operaen "Straszny Dwór"(Hanna) under den musikalske ledelse af Jan Krenz til den polske radio og det polske fjernsyn. Prof. Betley havde sin debut som Aida i Verdis opera af samme navn. Fra 1974-1978 blev hun regelmæssigt inviteret til at deltage ved operafestivalen Glyndebourne som Ilia i "Idomeneo", grevinde Almaviva i "Figaros Bryllup" og som Fiordiligi i "Cosi fan tutte" (også opført i forbindelse med en koncert i Royal Albert Hall). Flere gange sang hun Traviata på Teatro Massimo i Palermo. I operaen "Straszny Dwór" sang hun rollen Hanna på tysk på teatret i Bonn. I 1981 overtog hun rollen som Roxana i operaen "Kong Roger" af K. Szymanowski under den musikalske ledelse af Stefan Wislocki på Teatro Colon i Buenos Aires. Vigtige stationer på hendes kunstneriske karriere var gæsteoptrædener på Auditorium di Napoli (Italien), på Montpellier Theatre Guild (USA), i Staatsphilharmonie Kaiserslautern (Tyskland), på Musiktheater Valencia (Spanien) og i Tjekkiet. Andre roller, som hun ofte spillede, var: Elisabeth i "Don Carlos", Amelia i "Maskeballet" af Verdi, Donna Anna i "Don Giovanni", Pamina i "Tryllefløjten" af Mozart, Grevinde i operaen "Grevinde" af Moniuszko, Micaela i "Carmen" af Bizet. Flere optagelser lavedes under hendes medvirken: til radioen og fjernsynet, uropførelser, cd'er med polske sange (også til BBC), en cd med operaarier, en cd med "Ave Maria"-sange af forskellige komponister, oratorier, operaen "Kong Roger"af K. Szymanowski, 2 musikfilm med London Philharmonic Orchester til BBC: "Idomeneo" (Ilia) under dirigenten J. Pritchard og "Cosi fan tutte" (Fiordiligi) af W. A. Mozart under den musikalske ledelse af B. Haitink. Hendes arbejde som pædagog begyndte i 1989 i musikskolens foreningen "Frederik Chopin" i Warszawa. Igen fik hun en individuel udmærkelse for hendes "særlige bidrag til den kunstneriske uddannelse i Polen". I 1995 blev hun kaldet til professor på Musikkonservatoriet "Frederik Chopin". Professurens "første grad" tildeltes i 2003, fem år senere fik hun den andengrads professur (den højste grad i Polen). På Musikkonservatoriet "Frederik Chopin" var prof. Betley sangsafdelingens leder. Hendes elever og studenter er prismodtagere ved sangkonkurrencer i Polen og ved internationale konkurrencer; eksamenskandidater af hendes sangklasser synger i hele verden på forskellige operahuse.

Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski afsluttede sine studier i sang ved den statlige andengrads specialmusikskole ”Felix Nowowiejski” hos prof. Andrzej Kwiczala i Stettin. Hun er også dimitent af Russistik og Anvendt lingvistik på Universitet Warszawa i 1996. I 1997 afsluttede Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski solosangklassen hos prof. Urszula Trawinska-Moroz med prædikatet ”udmærket” på Musikkonservatorium ”Frederik Chopin” i Warszawa. Sin promotion (Dr. af det humanistiske videnskab) afsluttede hun i 2002 ved fakultet for anvendt lingvistik og slavisk filologi på Universitetet Warszawa. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski besøgte mesterklasser hos Ryszard Karczykowski. De første sceneerfaringer som solist fik hun under flere tournéer med den polske musikteater fra Warszawa. Roller, som meget ofte spillede, er: I. og II. dame i ”Tryllefløjten”, Donna Elvira i operaen ”Don Giovanni”, grevinde Almavira i ”Figaros Bryllup” af W.A. Mozart, Rosalinde i Strauss’ ”Flagermusen”, Grete i Humperdincks ” Hans og Grete”, Leonore i ”Troubadour” og Amelia i ”Maskeballet” af G. Verdi. Kunstneren koncerterede med flere orkestre, bl. a. med Filharmoniens orkester i Stettin, med Symfoniorkestret af Musikkonservatoriet Warszawa og med Statsfilharmoni Budapest. Hun sang under den musikalske ledelse af bl.a.: Henryk Czyz, Prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szalinski, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas. Yderlige stationer på hendes kunstneriske løbebane var optrædener i polske teatre, f. eks. Nationalteater Warszawa, Teater ”Na Woli” i Warszawa, Statsopera Poznan, Opera Nova Bydgoszcz op på tyske operascener, bl. a. i Bremen, Hannover, Hamburg, Erlangen, Saarbrücken, Pforzheim, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lübeck og mange andre. I årene 1997-2004 arbejdede solisten Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski sammen med ”Powszechny Theater” i Warszawa. I skuespillet ”Maria Callas - Masterclass" af Terrence McNaily (med Krystyna Janda og Cezary Zak) spilled hun Callas’ elev Sofia de Palma. I denne tid var hun også solist af Statsfilharmonien Warszawa og kunne høres i hele Polen. Kunstneren blev inviteret til at deltage ved mange anerkendte musikfestivaler. Hun optrådte f.eks. på den XXXVII Moniuszkofestival i Kudowa Zdroj, den V. operafestival i Bydgoszcz, det II. opernmøde i Grudziadz, den VII. und VIII. Fredensfestival i Jawor ved Usedomer Musikfestival. Koncerttourerne førte hende - ved siden af konstante optrædener i Polen - til Tyskland, Danmark, Schweiz, Italien, Østrig (Konzerthaus Wien), Frankrig (Katedralen Notre-Dame de Paris) og til USA (Copernicus Center Chicago). Der findes mange optagelser til radioen og tv’en, hvor Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski medvirkede. Siden 2002 har hun været lederen af sangklassen ved Kreismusikschule Uecker - Randow i Ueckermünde. I årene 2004 og 2005 arbejdede hun sammen med Musikschulzweckverband ”Kon.centus” i Neubrandenburg. Blandt hendes sangelever er der mange prismodtagere af nationale og internationale konkurrencer.

Prof. Renate Faltin er født i Parchim i Mecklenburg. Efter hendes skoleuddannelse studerede hun sang ved Musikhochschule Hanns Eisler i Berlin. Fra 1969 til 1990 havde hun talrige engagementer som koloratursopran på store teatre og ved mange operahuse, bl.a. i Leipzig,  Stralsund, Neustrelitz, Schwerin, Rostock og Halle og også på Staatsoperette Dresden,  Staatsoper Berlin og Metropoltheater. Indtil i dag kan man opleve Renate Faltin som oratorie- og liedsanger i koncerter i Tyskland, Ungarn, Polen og Italien. Siden 1970 har Renate Faltin givet kurser og workshops i Tyskland, Nederlandene, Italien, Japan og Kina. I sit arbejde lægger hun hovedvægten på sanguddannelsens teoretiske grundlag samt efteruddannelsen af sangere, sangpædagoger og foniatere. Hun er medstifter af de sangvidenskabelige konferencer i Berlin og giver regelmæssigt workshops ved "Stuttgarter Stimmtagen" (Stuttgarter vokaldage). Hendes fagbog om den klassiske sangteknik "Singen lernen? Aber logisch!" (Du vil lære at synge? Jo, på en logisk måde!) udkom allerede i tredje udgave. Grundstenen til sin pædagogiske løbebane lagte hun i 1976, da hun fik et forskningsstipentiat ved Musikhochschule Hanns Eisler i Berlin. Senere blev hun overassistent, derefter docent og i 1992 sangprofessor ved dette konservatorium. Blandt Renate Faltins studenter er der mange modtagere af internationale konkurrencer.

Friederike Meinel studered først i Berlin ved Hochschule der Künste hos Ingrid Figur og senere hos Rudolf Piernay i Mannheim. Efter koncerteksamenen i 2002 var hun i nogle år elev i mesterklasser hos Dietrich Fischer-Dieskau og Aribert Reimann. Andre vigtige lærere for hende var Ingrid Bjoner og Helmut Kretschmar. Derudover besøgte hun mesterklasserne hos Elisabeth Schwarzkopf og Ingrid Bjoner. Mezzosopranen Friederike Meinel vandt flere internationale konkurrencer, f.eks. sangkonkurrencen "Paula-Lindberg-Salomon-Gesangswettbewerb" eller Yamaha - sangkonkurrencen og sang blandt andet på scenen på Bayerische Staatsoper München, på Semperoper Dresden, på Opernhaus Köln og på Ravinia Festival i Chicago på scenen. Sin debut i Wien gav hun under "Wiener Festwochen"i titelrollen i "Penthesilea - En Drøm", som Ulf Schirmer dirigerede. I løbet af sin operakarriere arbejdede Friederike Meinel bl.a. sammen med dirigenterne Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider og Jeffrey Tate. Hun koncerterede bl.a. med den Tjekkiske Filharmoniske Orkester, med Sinfonieorchester Berlin, med Bayrisches Staatsorchester, med Gürzenich-Orchester Köln og med Baden-Badener Philharmonie og hun gæstespillede ved Berliner Philharmonie, på Rudolfinum Prag, på Cuvilliès-Theater München, på Prinzregententheater München, på Berliner Konzerthaus, ved den store sendesal af Westdeutscher Rundfunk i Köln, på  Kammeroper Schloss Rheinsberg, ved Heidelberger Frühling; desuden medvirkede hun ved indspilningen af flere cd'er. Forskellige liedaftener førte sangerinden for eksempel til Köln, hvor hun sang i koncertrækken "Franz Schubert - Sangene", som var blevet organiseret af Kölner Philharmonie og af WDR under den musikalske ledelse af Dietrich Fischer-Dieskau. I Chicago kunne man høre hende under Ravinia Festival. Siden 2008 har hun været protektor for projektet "Børn hjælper børn - Musik skaber fremtid" , som støtter den velgørende børneorganisation "Catania" (Hjælp til traumatiserede ofrer).

Med prædikatet ”udmærket” afsluttede Dr. Natalia Nikulina sine studier i “vokal kunst“ ved det Statlige Universitet af den Russiske Føderation i Moskva i 1997. Hun har allerede en 20-årig erfaring inden for sit fag. Hendes forskningsstipentiat afsluttede hun med dissertationen med temaet “At videregive professionalitet til studerende - Musik som psykologisk-pædagogisk problem” og hun fik doktortitlen i de pædagogiske videnskaber. Hun er prismodtager af internationale konkurrencer og festivaler. Dr. Natalia Nikulina er docent ved Korkunstakademien “Viktor Popov“ i Moskva. Ved Musikcollege ”Alexander Skriabin” i Moskva arbejder hun som sangpædagog for solosang og vokalensemble.Kunstnerens bredspektrerede metodiske arbejde indeholder konsultationer, workshops, kritik af afhandlinger, foredrag om metosik og offentlig undervisning i sammenhæng med metodologiske seminarer. Hun er meget aktiv i flere pædagogiske og videnskabelig-pædagogiske konferencer både i Rusland og i udlandet og er også dommer ved mange konkurrencer. Natalia Nikulina er forfatter af flere artikler og indlæringshælp. Hun har uddannet en hel række prismodtagere af regionale og internationale sangkonkurrencer. For sin fremragende indsats for udviklingen og fortsættelsen af uddannelsen i kultur og kunst har hun tit fået prismærkelser og officielle takkeskrivelser af Ministeriet af den Russiske Føderation, af Kulturministeriet af regeringen i Moskvas Kommune, af landet Krasnajarsk, af Brianki Kommunes kulturafdeling, af Tumenski Kommune og af mange andre. For sine successer i sangpædagogik blev Natalia Nikulina prismærket med et leksikonbidrag i leksikonet ”Ruslands bedste borgere”.

Sopranen Janet Williams er født i Amerika og har boet siden 1992 i Berlin. På Michigan State University i East Lansing fik hun sin Bachelor of Music Degrees i sang og skolemusik. Derefter studerede hun sang hos professor Camilla Williams og afsluttede sine studier med en Master of Music Degree på Indiana University i Bloomington. Hendes sangkarriere begyndte på operahuset i  San Francisco. Der var hun fra 1987 til 1991 medlem af Merola operaen og af Adler Fellowship programmet. Hun fik Merola Training Award og et stipendium til sangundervisning hos Regine Crespin i Paris. Siden 20 år har Janet Williams arbejdet på de internationale opera- og koncertscener med dirigenter som bl.a. Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young og Lothar Zagrossek. Fra 1992-1997 hørte hun til ensemblet af den tyske Staatsoper Berlin. Hun gæstespillede bl.a. på Metropolitan Opera New York, på San Francisco Opera, på Washington Opera,i Paris på Opéra Bastille, Opéra Garnier og på Théatre de Champs-Elysées, på Opéra de Lyon, Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, desuden i Frankfurt, Köln, Leipzig, Mannheim, Amsterdam, Antwerpen og Bryssel i hovedroller som lyrisk koloratursopran i barokke værker til værker af moderne komponister. Som koncert- og oratoriesanger sang hun bl.a. med orkestrer i Berlin, Frankfurt, Köln, Leipzig, Dresden, München, Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Aviv, Rom, Palermo, Monte Carlo, Liverpool og Santiago de Compostello. Hun optrådte på forskellige festivaler, f. eks.: på Mostly Mozart Festival New York, på Berliner Festtage, på Händel Festspiele Halle, på Spoleto Festival Italien, på Festwochen der Alten Musik Innsbruk og i Montreux; Schwetzingen; Avignon; Wexford, Irland og Santa Fe, New Mexico. Hun gav liedaftener i Berlin, Paris, Tokyo, Isafjorður, Island; New York, San Francisco, Detroit, Washington D.C. og Carmel, California. Cd'en hos Harmonia Mundi France af Grauns Cleopatra e Cesare, hvor Janet Williams sang titelparti, vandt prisen "Grand Prix de Disc". Andre cd'er er: Händels Messiah (Harmonia Mundi) med Nicholas McGegan og Philharmonia Baroque Orchestra, Brahms Ein deutsches Requiem (Erato) med Daniel Barenboim og Chicago Symphony Orchestra og Cimarosas Il matrimonio segreto (Arts) med Gabrielle Bellini. Desuden havde hun forskellige tv-optrædener, bl.a.: The Kennedy Center Honors til CBS, San Francisco Opera Gala til PBS Great Performances Series; man kunne se hende i den "Oscar"-udmærkede dokumentar "In the Shadow of the Stars" som Musetta i La Bohème  og i dokumentaren L'opera seria til Arte. Ydermere lavede hun optagelser til forskellige radiospredningsinstitutioner i Berlin, Frankfurt, Köln, Leipzig og München. I oktober 2011 overtog Janet Williams et gæsteprofessorat ved Musikkonservatoriet Hanns Eisler i Berlin. Siden 2009 har hun undervist på Konservatoriet for Musik og Teater i Rostock og har også arbejdet ved Lotte Lehmann Sommer Akademi i Perleberg. Ved siden af det giver hun mesterkurser på forskellige universiteter, musikskoler og på Young Artist Programmer f. eks. i London, Paris, Island og USA. I 2006 skrev hun bogen Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. I 2007 udkom den på tysk under titlen Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

Pianisten og dirigenten Diego Crovetti er født i Milano (Italien). Efter sin eksamen i klaver solo i München, ved Musikkonservatoriet „Giuseppe Verdi“ i Milano og efter studierne i musikvidenskab og litteratur studerede han også faget ”operadireketion”. Som pianist deltog han i mange vokalkoncerter og andre optrædener i hele Italien og i andre europæiske lande som Tyskland, Østrig, Frankrig, Schweiz og Spanien, men også i Asien (Kina, Korea, Japan). Han akkompagnerede sangere som Barbara Frittoli, Katja Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra og mange andre. I årene 1997-2011 arbejdede han som operarepetitør ved Opera Graz (Østrig). Samtidigt var Diego Crovetti assistent af dirigenterne som wie Ulf Schirmer, Günter Neuhold, Anton Guadagno og Maestro Riccardo Chailly ved Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Diego Crovetti arbejdede sammen med Tokyo National Theatre, Teatro Sociale i Como og med Teatro alla Scala (”West Side Story”). Regelmæssigt engageres han som docent for operafortolkning til sangere og orkester og han engageres også for kordirektion i sammenhæng med ”Donizetti Academia” i Masate (Milano). Han underviser i mesterklasser i Italien, Østrig, Japan, Kina og Korea. Som dommer og pianist inviteres han til at deltage i mange sangkonkurrencer, som f.x. ”Aslico” i Como, ”Tagliavini” i Deutschlandsberg (Østrig), ”Viotti” i Vercelli, ”Zandonai” (ved Expo 2010 i Shanghai), ”Bellini” i Caltanissetta. Hans debut som dirigent havde han med det Philharmonia Mediterranea Orchestra i sammenhæng med den I. operafestival Calabria i Cosenza (Italien).I årene 2002 til 2006 var han den musikalske leder under forskellige vokalkoncertturneer til Schweiz, Tyskland, Østrig, til de vigtige koncerthuse i Frankfurt (Alte Oper), München (Herkulessaal), Zürich (Tonhalle). Diego Crovetti debuterede i 2002 med Verdis opera ”Aida” ved Heidelberg Arena. Derefter fulgte operaforestillinger i Italien, Tyskland, Østrig, Belgien med ”Aida”, ”Nabucco”, ”La Traviata”, ”Tryllefløjten”, ”Die Czardasfürstin”. I 2004 dirigerede han ”Tosca” i Busan Opera House (Korea) med Seouls Filharmoniske Orkester. I 2006 debuterede Diego Crovetti med operaen ”Pagliacci” og med operaen ”Lucia di Lammermoor” ved Grand Opera Theatre i Wichita, Kansas (USA). I samme år dirigerede han både ”Tosca” i Como og ”Carmen” i Milano. I 2007 opførtes under hans musikalske ledelse Verdis „Macbeth“ i Spanien (Madrid, Zaragoza, Toledo) og ”Il Barbiere di Siviglia” i Latina og ”Aida” ved operafestival Avenches. I årene 2008 til 2011 dirigerede han ”Tosca” og ”Aida” ved operafestivalen Cheliabinsk (Rusland), ”Carmen” og ”La Traviata” i Busan Opera House, ”Cavalleria Rusticana”, ”Il Barbiere di Siviglia”, ” L‘elisir d’amore", "Rigoletto" i Milano og Sicilien, igen ”La Traviata” i Daegu Opera House (live transmitteret via MBC TV) og i Seoul Arts Center (Korea), hvor maestroen i næste år skal igen optræde. Yderlige operaforestillinger følger under hans medvirken som f.x. ”Il Trovatore” i Auditorium Rho i nærheden af Milano og en debut med Orchestra Sinfonica Siciliana ved Teatro Politeama i Palermo i december 2011. I året 2009 optoges der en cd med operaen ”Cavalleria Rusticana” af Pietro Mascagni sammen med den Italienske Filharmoniske Orkester under Diego Crovettis musikalske ledelse.

I 1973 afsluttede prof. Jerzy Knetig sine studier til diplomingeniør på Polyteknikum Warzawa. Efter eksamenen ved den statlige andengrads specialmusikskole i Warzaw, hvor han havde besøgt Eugenia Szaniawskas solosangklasse, fik han sin diplom med prædikatet "udmærket". I samme år begyndte han at tage privattimer i sang hos Mieczyslaw Salecki og derefter hos Stanislawa Zawadzka. Også på musikkonservatoriet i Kraków bestod han sin eksamen i solosangklassen hos prof. Helena Lazarska med udmærkelse. I årene 1983/84 var prof. Jerzy Knetig stipentiat ved den østriske regering på Musikkonservatoriet Wien, hvor han som elev i Kurt Egniluz' mesterklasse fuldkommengjorde sin kunnen. Siden 1981 har Jerzy Knetig arbejdet sammen med Nationalfilharmonien Warzawa og siden 1982 med Operaen Kraków. Siden 1986 har det været muligt at høre ham som solist på Kammeropera Warzawa i hele Europa. Han deltog i mange festivaler, for eksempel: Wratislavia Cantans, Efterår i Warzawa, Berliner Festwochen, Carinthischer Sommer, Festspillene i Salzburg, Den Europæiske Musikfestiavl i Berlin og Tokio og Oratoiermusikfestival Monreale i Palermo. Kunstneren blev inviteret til insceneringer af operaer og oratorier i mange europæiske lande, også til Japan (operatournee i november og december 1999 med "Le Nozze di Figaro" af Mozart) og til Israel. Prof. Jerzy Knetig optrådte på Scala-operaen Milano, på Wiener Staatsoper, på teatret i Wien og på Opera Comique i Paris. Han sang til en festlig åbningskoncert af "Krzysztof Penderecki året" i Filharmoni Kraków under dirigenten Jan Krenz (Beethovens IX Sinfoni). I sit repertoir har Jerzy Knetig mange operaroller, frem for alt af Mozart, ca. 110 oratorier (herunder begge af Bachs passioner) og næsten 300 lieder. Flere radio- og cd-optagelser blev der lavet under medvirken af Jerzy Knetig, bl.a. den komplette indspilning af alle Ignacy Jan Paderewski sange. I 1991 begyndte Jerzy Knetig med at undervise på Musikkonservatoriet i Warzawa, hvor han leder sangklasser; siden 1999 har han været professor. Hans studenter hører til prismodtagerne af forskellige sangkonkurrencer i Polen. Siden 1996 har han også un"Frederik Chopin" i Warzawa, hvis dekan han har været siden 2008.