Giuria 2017

La Giuria del V Concorso Internazionale di Canto Lirico di Giulio Perotti

Ueckermünde 20 - 26 ottobre 2017

 

  1. Sarà la giuria internazionale (ben noti cantanti e professori) a decidere dei risultati del concorso.
  2. La giuria lavorerà secondo l’ordine stabilito internamente. Sarà il presidente della giuria a guardare la regolarità.
  3. Nel caso di elevato numero di partecipanti la giuria si riserva il diritto di abbreviare i programmi nelle varie fasi del concorso.
  4. I risultati della I e II fase con i nomi dei partecipanti ammessi alla fase successiva saranno conosciuti in Regionalschule (Ueckerstrasse 59) dopo le eliminazioni e le deliberazioni della giuria ma anche sul sito web del concorso. I risultati dell’ultima fase saranno annunciati dopo le deliberazioni della giuria.
  5. Le decisioni della giuria sono definitive ed irrevocabili. Si esclude il diritto dell’inchiesta in via legale.
  6. Nel non-assegnazione dei premi, la giuria si riserva il diritto di rinominare i prezzi.

 

GIURIA

 

kalischewski2012Dr. Dr. habil. Sylwia Burnicka - Kalischewski si è diplomata nella Scuola Statale di Musica II ° di Felix Nowowiejski a Szczecin nella classe di canto lirico del prof. Andrzej Kwiczała. Si è laureata in Lingua Russa e Linguistica Applicata all'Universita di Varsavia (1996). Nel 1997 si è laureata con lode presso l'Accademia di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia nella classe di canto lirico della prof. Urszula Trawińska-Moroz. Nel 2002 ha completato gli studi di dottorato presso la Facoltà Linguistica Applicata ed Est-Filologia Slava all'Università di Varsavia e ha ricevuto il grado di Dottore in Lettere. Nel 2012 ha completato il suo dottorato di ricerca presso la facoltà di Musica Vocale all'Accademia di Musica "Grażyna e Kiejstut Bacewicz" di Łódź con il titolo accademico "Dottore nelle Arti della Musica" nella disciplna artistica "Vocalità" e nel 2016 ha completato gli esami di stato per l'abilitazione al Professorato presso la stessa Accademia di Musica. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento diretti da Ryszard Karczykowski. Le prime esperienze ha acquisito durante numerosi tournèe con il Teatro Musicale Polacco di Varsavia. I suoi ruoli eseguiti più frequentemente sia sul palco che nella forma di un concerto sono: I, II e III Lady in "Die Zauberflöte", Donna Elvira in "Don Giovanni", Contessa Almaviva in "Le nozze di Figaro" di W. A. Mozart, Rosalinde in "Die Fledermaus" di J. Strauss, Gretel e Gertrude in "Hänsel und Gretel" di E. Humperdinck, Leonore in "Il Trovatore", Amelia in "Ballo in Maschera" di G. Verdi. Ha cantanto con numerose Orchestre, tra gli altri: l'Orchestra Filarmonica di Szczecin, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia di Musica di Varsavia, l'Orchestra Filarmonica di Budapest. Ha cantato sotto la direzione di: Henryk Czyż, prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szaliński, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas e altri. Si è esibita come solista in: Teatro Nazionale di Varsavia, Teatro "Na Woli" di Varsavia, il Grande Teatro di Poznań, Opera Nova a Bydgoszcz ma anche sui palcoscenici dei teatri in Germania: Brema, Hannover, Amburgo, Norimberga, Saarbrücken, Stoccarda, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lubecca e molte altre città. Negli anni 1997-2004 ha lavorato come solista con Teatro "Powszechny" di Zygmunt Hübner a Varsavia. Interpretava il ruolo di Sophie de Palma, allieva di Maria Callas nello spettacolo  "Maria Callas - Masterclass" di Terrence McNaily (con Krystyna Janda e Cezary Zak). Nello stesso tempo era anche la solista nella Filarmonica Nazionale di Varsavia con la quale si è esibita in tutto il paese. È stata invitata a partecipare ai numerosi festival: XXXVII Festival di Stanisław Moniuszko a Kudowa Zdroj, V Opera Festival a Bydgoszcz, II Incontro di Opera a Grudziadz, VII e VIII Festival della pace in Jawor e Usedomer Musikfestival. Si è esibita in Polonia, Germania, Danimarca, Svizzera, Italia, Austria (Konzerthaus di Vienna), Francia (Cattedrale di Notre-Dame a Parigi) e negli Stati Uniti (Copernico Center di Chicago). Sylwia Burnicka-Kalischewski ha fatto molte registrazioni per la radio e la televisione. Dal 2002 insegna canto lirico presso la scuola di musica Kreismusikschule Uecker - Randow a Ueckermünde. Nella stagione 2004-2005 ha collaborato come insegnante di canto lirico con la scuola Musikschulzweckverband "Kon.centus" a Neubrandenburg. I suoi allievi hanno vinto vari concorsi di canto lirico locali e internazionali.

KorondiAnnaAnna Korondi è nata nel 1969 a Budapest. Ha studiato canto nella sua città natale e a Vienna (Margarete Bence, David Lutz). Nel 1993, ha cantato il suo diploma con il massimo dei voti e tre anni dopo ha vinto un Concorso Musicale Internazionale ADR. Ha vinto anche altri premi nelle successive competizioni a Budapest, Aberdeen e Vienna. Negli anni 1989-1993 parallelamente con gli studi ha avuto un impegno con ORF, un coro di Vienna. Anna Korondi è stata impiegata come membro dei solisti dell’Opera Comica di Berlino (fino al 1997) e poi dell’Opera di Bonn (fino al 1999). Ha fatto apparizioni ai festival di fama mondiale come il Salisburgo, Schwetzingen, Bayreuther Festspiele, durante I Giorni Wagneriani a Budapest (Budapester Wagnertagen) e anche durante Le Settimane di Schubert a Vienna (Wiener Schubertwochen), così come nella Bayerische Staatsoper (premiere di "Bernarda Albas Haus" sotto la direzione di Zubin Mehta, "Arabella"), sul palco di Städtischen Bühnen Münster ("Der Rosenkavalier"), la Konzerthaus di Turku ("Don Giovanni"), nell’Opera Comica di Berlino ( più importanti ruoli di Mozart) e presso il Teatro di San Carlo di Napoli ("Parsifal"). Oltre all’ampia attività concertistica in Europa, Asia e Sud America Anna Korondi è molto spesso un ospite delle più importanti orchestre europee (tra cui la Royal Chapelle, Concentus Musicus di Vienna, Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestra della Radio  WDR e HR, l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese). Ha collaborato con i registi come: Christoph Schlingensief, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Hans Neuenfels e Andreas Homoki, e con i direttori, tra i  quali: Zubin Mehta, Pierre Boulez, Philippe Herreweghe, Helmut Rilling, Nikolaus Harnoncourt, Adam Fischer, Peter Schneider e Herbert Blomstedt . Le registrazioni con Anna Korondi sono state incise dalle seguenti compagnie: Labels Farao Classics (le canzoni di Brahms, il Requiem di Mozart, la Passione di Matteo), Hungaroton (le opere di Handel e Kodály), Capriccio (le opere di Mendelssohn e Spohr) e BIS Records AB ("Floresta do Amazonas " di Villa-Lobos). Oltre all'attività artistica Anna Korondi conduce spesso vari corsi di perfezionamento. Dal 2007-2014 è stata l’assistente del professore presso l'Accademia delle Arti di Berlino (Universität der Künste Berlin) e dal 2010 presso l'Accademia di Musica di Weimar. Nel semestre invernale 2013/14 Anna Korondi è stata nominata come il professore di canto presso l'Accademia di Musica di Hanns Eisler di Berlino.

 

f. meinel 1Friederike Meinel inizialmente ha studiato all'Accademia dell'Arte di Berlino e poi ha continuato con Ingrid Figur e Rudolf Piernay a Mannheim. Nel 2002 ha compiuto la sua laurea. Per molti anni partecipava nei master con Dietrich Fischer-Dieskau e Aribert Reimann. Inoltre gli insegnanti che sono stati importanti per lei erano: Ingrid Bjoner e Helmut Kretschmar. Forte impatto sullo sviluppo della cantante hanno fatto i corsi di perfezionamento da Elisabeth Schwarzkopf e Ingrid Bjoner. La mezzosoprano ha vinto varie competizioni internazionali come: il Concorso di Canto Lirico di Paula Lindberg Salomon o Concorso di Canto Lirico Yamaha. Si è esibita sul palcoscenico del Teatro Nazionale Bavarese di Monaco, Semperoper di Dresda, Teatro d'Opera di Colonia e durante il  Festival Ravinia di Chicago. Il debutto dell'artista ha avuto il luogo durante Wiener Festwochen dove ha cantato il ruolo della protagonista nell'opera "Penthesilea - Sogno" sotto la direzione di Ulf Schirmer. Friederike Meinel ha lavorato nel campo della lirica con i direttori: Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider e Jeffrey Tate. Ha cantato con le seguenti orchestre: l'Orchestra Sinfonica della Repubblica Ceca, l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra Nazionale della Bavaria, Orchestra Gürzenich a Colonia, l'Orchestra Filarmonica di Baden-Baden. Si è esibita presso Filarmonica di Berlino, Rudolfinum di Praga, al Teatro Cuvilliès a Monaco, Teatro Prinzregententheater di Monaco, la Konzerthaus do Berlino, nella Sala Grande della Radio Tedesca Occidentale a Colonia, nell'Opera da Camera Castello di Rheinsberg e durante "La primavera" di Heidelberg. Ha partecipato alle numerose incisioni discografiche. Uno dei più considerati concerti è stato il concerto di canzoni di Franz Schubert con la Filarmonica di Colonia e con La Radio Tedesca Occidentale diretto da Dietrich Fischer-Dieskau e l'esibizione durante Il Festival Ravinia  di Chicago. Dal 2008 è la patrona del progetto locale tedesco "I bambini aiutano i bambini - la musica crea il futuro" presso L'Associazione Pubblica per l'assistenza dei bambini "Catania" (per le vittime dei casi traumatici).

Marilyn ReesProf. Rees Marilyn si è diplomata con lode al College of Music (Hons) presso la University College di Cardiff e poi ha continuato la sua formazione presso il Royal College of Music (Londra), dove ha studiato anche canto lirico. Mentre era ancora la studentessa del Royal College of Music ha celebrato il suo debutto al Teatro dell'Opera di Kent durante il  Festival di Aldeburgh. Tra i suoi ruoli ci sono: Susanna ("Le nozze di Figaro" di W. A. Mozart), Regina della Notte ("Il flauto magico" di W. A. Mozart), Zerbinetta ("Adriana a Naxos" di R. Strauss) e vasto repertorio belcantistico. Prof. Rees Marilyn è l'interprete dei numerosi concerti  e oratori. Si è esibita in Giappone,  Stati Uniti, Germania e Italia. Ha fatto molte registrazioni per la televisione e la radio. Si è esibita sui palcoscenici più importanti del mondo: la Royal Opera House Covent Garden, e per 10 anni al Festival Bayreuther Festspiele. Avendo particolare interesse nell’insegnamento di canto nel 1996  ha collaborato con il Dipartimento di Musica Vocale del Royal Welsh College of Music & Drama di Cardiff. Attualmente Prof. Rees Marilyn è un insegnante del canto molto conosciuta e rispettata. Insegna canto lirico presso la Guildhall School of Music & Drama, Cardiff University. E' il direttore del Dipartimento di Musica Vocale "Guildhall Junior" e contemporaneamente del  college  privato ​​a Londra, dove rivolge  molta attenzione sia ai  cantanti principianti come ai cantanti con esperienza maggiore. Molti suoi studenti e laureati sono stati i vincitori dei numerosi concorsi di canto nazionali (in Inghilterra) e internazionali. Spesso fa parte della giuria. Fa anche l’esaminatore e il consulente vocale. Regolarmente organizza i corsi di canto lirico a Londra.

Janet Williams Color PortraitJanet Williams, soprano  è nata in America ma dal  1992 vive a Berlino. Ha studiato il canto e l'educazione musicale presso la Michigan State University a East Lansing. Si è laureata nella facoltà di canto nella classe della prof. Camilla Williams. Ha ottenuto il titolo di Master of Music Degree all'Università dell'Indiana a Bloomington. La carriera della cantante è iniziata a San Francisco Opera, dove negli anni 1987 - 1991 ha partecipato nei programmi: Merola Opera e la Adler Fellowship Programm. Ha ricevuto un premio e una borsa di studio grazie alla quale poteva prendere le lezioni di canto da  Regine Crespin a Parigi, Francia. Da oltre 20 anni Janet Williams collabora con i vari teatri all'estero e con i famosi direttori internazionali p. e.: Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young e Lothar Zagrossek. Dal 1992 al 1997 era la solista della Staatsoper di Berlino. Inoltre ha cantato in: Metropolitan Opera New York, San Francisco Opera, Washington Opera, l'Opéra Bastille di Parigi, l'Opéra Garnier e il Théatre de Champs-Elysées, l'Opéra de Lyon, l'Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, successivamente a Francoforto, Colonia, Lipsia, Mannheim, Amsterdam, Anwersa e Bruxelles. Ha cantato i ruoli principali delle opere dei compositori dal barocco al contemporaneo. Si é esibita anche con le orchestre:  Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia, Dresda, Monaco, Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Aviv, Roma, Palermo, Monte Carlo, Liverpool e Santiago de Compostello. Ha partecipato ai diversi festival tra cui: Mostly Mozart Festival di New York, Berliner Festtagen, Händel Festspielen di Halle, Festival di Spoleto in Italia, Settimana di Musica Antica di Innsbruck e Montreux; Schwetzingen; Avignon; Wexford in Irlandia e Santa Fe (Nuovo Messico). Ha cantato i recital a Berlino, Parigi, Tokyo, Isafjordur in Islanda; New York, San Francisco, Detroit, Washington D.C. e Carmel in California. Il CD pubblicato da Harmonia Mundi France con l'opera Cleopatra e Cesare di Graun, in cui Janet Williams ha cantato il ruolo della Cleopatra ha ricevuto il Grand Prix de Disc. Le altre sue registrazioni CD includono:  Messia di Händel (Harmonia Mundi) con Nicholas McGegan e Philharmonia Baroque Orchestra, Ein deutsches Requiem di Brahms (Erato) con Daniel Barenboim e la Chicago Symphony Orchestra e Il matrimonio segreto di Cimarosa (Arts) con Gabrielle Bellini. Ha fatto molte registrazioni per la televisione: The Kennedy Center Honors per la CBS, San Francisco Opera Gala per PBS Great Performances Series, dove nel film documentario "In the Shadow of the Stars" è apparsa come Musetta di La Bohème. Questo film ha vinto il premio cinematografico "Oscar". Ha partecipato anche nel film L'opera seria per Arte. La cantante ha registrato anche per le radio di: Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia e Monaco. Nell'ottobre 2011 Janet Williams è stata chiesta di essere professore-ospite all'Accademia di Musica di Hanns Eisler di Berlino. Dal 2009 dà le lezioni di canto presso l'Accademia di Musica e Teatro a Rostock ed è professore associato dell'Accademia Estiva Lotte Lehmann a Perleberg. Nello stesso tempo conduce tanti corsi di perfezionamento in varie università e scuole di musica. Partecipa anche nel "Programma per i Giovani Artisti" a Londra, Parigi, in Islanda e negli Stati Uniti.  Nel 2006 ha pubblicato il libro Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Questo libro è stato pubblicato nel 2007 sotto il titolo tedesco Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

 

DiegoCrovettiMaestroDiego Crovetti, pianista e direttore d'orchestra è nato a Milano. Dopo gli studi di pianoforte a München (Germania) e di Musicologia e Letteratura all'"Università Statale" di Milano si è specializzato nel campo dell'opera e della direzione d'orchestra. Come pianista ha accompagnato numerosi concerti e spettacoli operistici sia in tutta Italia che in Germania, Austria, Francia, Svizzera, Spagna, Giappone, Corea, Cina. Ha collaborato con i cantanti come: Barbara Frittoli, Katia Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra ecc. Dal 1997 al 2001 è stato Maestro collaboratore (Korrepetitor) al Teatro dell'Opera di Graz (Austria), facendo anche da assistente ai direttori d'orchestra come Ulf Schirmer, Anton Guadagno e Günther Neuhold. È stato ospite di vari altri teatri come il Teatro Nazionale di Tokyo, Teatro alla Scala ("West Side Story"), Teatro Sociale di Como e anche collaboratore dell'Orchestra di "G. Verdi" di Milano. Ha collaborato con il  Maestro Riccardo Chailly. È un docente di spartito d'opera e di direzione d'orchestra. Ha tenuto varie Masterclass in Italia, Austria, Giappone, Corea, Cina (Conservatorio Centrale di Pechino). Collabora anche con i più importanti concorsi internazionali come: "Aslico" di Como, "Tagliavini" di Deutschlandsberg (Austria) di cui è pianista ufficiale dalla fondazione. È anche l’accompagnatore pianistico e il direttore della finale con l’orchestra  durante i seguenti concorsi: "S. Argiris" di Sarzana, "Viotti" di Vercelli, "Zandonai" di Riva del Garda (nel 2010 in trasferta all'Expo di Shanghai in Cina) e "Bellini" di Caltanissetta. Ha debuttato come direttore d'orchestra con l'Orchestra "Philarmonica Mediterranea" di Cosenza al "Colabria Opera Festival". Fra il 2002 e il 2006 ha diretto numerose tournee di concerti lirico-sinfonici in Svizzera, Austria e Germania, esibendosi  in importanti sale come: la Alte Oper di Frankfurt, la Herkulessaal di München, la Tonhalle di Zürich, la Glocke di Bremen. Nel 2002 ha debuttato con "Aida" all'Arena di Heidelberg. Sono seguite numerose produzioni in Italia (Milano), Germania (Frankfurt, Mainz, Bremen, Hannover, ecc), Austria (Innsbruck), Belgio, fra cui "Aida", "Nabucco", "La Traviata", "Elisir D'amore", "Die Zauberflöte", "Die Czardasfürstin". Nel 2004 ha diretto "Tosca" al Teatro dell'Opera di Pusan in Corea alla guida della Seoul Philharmonic Orchestra e nel 2006 ha debuttato in USA con "Pagliacci" e "Lucia di Lamermoor" al Grand Opera Theatre di Wichita, Cansas. Nello stesso anno ha collaborato e  diretto delle prove di regia di "Tosca" al Teatro Sociale di Como con la regia di Hugo De Ana. Nel 2007, dopo "Carmen" a Milano e "Macbeth" di Verdi in Spagna (Zaragoza, Toledo e Madrid), ha diretto "Aida" al prestigioso Festival di Avenches (Svizzera) e "Barbiere di Siviglia" a Latina. Nel Marzo 2008 è stato in Russia per dirigere "Tosca" e "Aida" al Festival d'Opera di Cheljabinsk. Nel dicembre 2009 ha diretto "Carmen" al Teatro di Pusan in Corea, oltre alla "Cavalleria Rusticana" e "Barbiere" all'Auditorium di Rho (Milano). Nel 2010 è stato ancora in Corea per dirigere due nuove produzioni di "Traviata" al Teatro Comunale dell'Opera di Daegu e poi al Seoul Arts Center, dove tornerà per una ripresa nel dicembre 2011. Nel 2011 ha diretto anche le produzioni di "Elisir", "Rigoletto" e "Trovatore" (il debutto della stagione lirica di Rho). A dicembre 2011 ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica Siciliana al Teatro Politeama di Palermo. Nei prossimi mesi è prevista l'uscita della "Cavaleria Rusticana" di Mascagni in un CD registrato al Teatro dal Verne di Milano con l'Orchestra Filarmonica Italiana.

Ulrich MessthalerUlrich Messthaler ha studiato inizialmente il pianoforte e filosofia a Monaco di Baviera. In seguito ha studiato il canto lirico ad Augsburg, New York e Basilea. I suoi insegnanti sono Emmy Lisken, Kurt Widmer, Denis Hall, Thomas LoMonaco e Gérard Souzay. Ulrich Messthaler ha debuttato a Basilea insieme ad Ann-Sophie von Otter e Paul Frey in "Arianna a Nasso" e successivamente si è esibito in "Idomeneo" condotto da Armin Jordan, "Le allegre comari di Windsor", o "Orontea" di Cesti sotto la direzione di René Jacobs e “Orfeo” con Joshua Rifkin. Inoltre ha partecipato alle produzioni operistiche a Basilea, Montecarlo, Amburgo e Stoccarda, dove ha svolto i ruoli di Caronte in "Orfeo" ed Escamillo in "Carmen" di Bizet. La sua attività concertistica l’ha portato ai maggiori centri musicali tra i quali Tonhalle di Zurigo, Musikverein di Vienna, la Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di Colonia, il Palais Garnier di Parigi e Suntory Hall di Tokyo. L'artista è anche spesso ospite ai festival di Rastatt, Urach, Ambronay, Piccardie, Lione, Parigi, Beaune, Arles, Friburgo, Innsbruck, e anche durante una nota serie di concerti "San Maurizio" di Milano e "Printemps des Arts" a Monte-Carlo, dove ha collaborato con Anthony Rooley, Louis Devos, Jordi Savall, Michael Radulescu e Martin Gester. Nel Teatro Champs-Elysées di Parigi ha cantato Parole di passione di Cristo secondo S. Giovanni di Bach sotto la direzione di René Jacobs. Questo concerto è stato trasmesso in diretta Venerdì Santo in tutta Europa dalla Radio France. Ulrich Messthaler ha guadagnato la popolarità grazie ai suoi recital che hanno fatto rinascere l’antica tradizione di accompagnare se stesso con lo strumento chiamato Hammerflügel. Vale la pena di menzionare i suoi successi durante la "Schubertiade a Limoges" con Christophe Coin e Quattuor Mosaique a Parigi, al Festival de Royaumont e altri festival in Germania, Svizzera, Francia, Polonia e Slovenia. Le registrazioni di Ulrich Messthaler includono i CD e i DVD con 30 titoli iniziando dalle opere di Monteverdi e Haendel, poi gli oratori di Bache di Buxtehude, le opere di Schubert e di Ravel, che spesso sono state premiate con il Diapason d`Or, Deutscher Schallplattenpreis, Grammophon Award e "Il miglior disco dell'anno " del giornale “New York Times”. Da oltre 30 anni Ulrich Messthaler non è solo un cantante, ma anche un noto consulente vocale e l’insegnante di canto. Dal 1990 ha la classe di canto e di interpretazione delle canzoni presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. Il suo scopo è quello di aprire ad un gruppo internazionale di studenti le nuove prospettive basate sui metodi d’interpretazione storicamente consolidate. I suoi corsi di perfezionamento in Francia, Germania, Inghilterra, Slovenia, Polonia e Brasile, sulla base di competenza, conoscenza della storia e in combinazione con il lavoro vocale di tutto il corpo, suscitano sempre grande interesse. Ulrich Messthaler partecipa regolarmente ai seminari e corsi presso la Fondation Royaumont vicino a Parigi e partecipa anche ai progetti di ricerca in collaborazione con l'Università della Sorbona. Ulrich Messthaler insegna a Londra ai cantanti e ai gruppi come Voces8. Durante i seminari, i congressi internazionali e nelle pubblicazioni partecipa vivamente nel tema che influisce sul canto: lo studio del dimenticato aspetto dell’estetica di canto e la sua esecuzione artistica nei tempi d’oggi. Dal 2006 Ulrich Messthaler è il direttore artistico del "Festival des Cordes Sensibles" nel sud della Francia.

zalewski wlodzimierzProf. Włodzimierz Zalewski - cantante del Teatro Grande - Opera Nazionale di Varsavia e il Teatro Grande di Łódź. Nel 1976 si è laureato presso la Facoltà di Canto e Arte nella Scuola Media Statale Superiore di Musica di Łódź nella classe del prof. Zdzisław Krzywicki. Ha vinto numerosi concorsi vocali. Ha ricevuto moltissimi premi e riconoscimenti. Ha un repertorio di oltre 50 opere (ruoli di primo piano) che ha presentato sui palcoscenici in Polonia e all'estero, tra cui Germania, Austria, Svizzera, Francia, Grecia e Paesi Bassi. I suoi ruoli più importanti sono: Gurnemanz nel „Parsifal”, il ruolo Principale in „Olandese vagabondo” di Richard Wagner,  Zaccaria in „Nabucco”, il ruolo del Protagonista in „Attila”, Filippo II e il Grande Inquisitore nel „Don Carlos”, Walter in „Luisa Miller”, Fiesca in „Simon Boccanegra” di Giuseppe Verdi, Scarpia  in „Tosca” di Giacomo Puccini,  barone Ochs auf Lerchenau in „Der Rosenkavalier” di Richard Strauss, Don Pizarro in „Fidelio” di Ludwig van Beethoven, il ruolo Principale in „Boris Godunov” di Modest Mussorgsky, il principe Gremin in „Eugene Onegin”, Kochubey in „Mazeppa” di Peter Tchaikovsky, Mendoza  in „Findanzamento nel monastero” di Sergei Prokofiev, Creonte e il Messaggero in „Oedipus Rex” di Igor Stravinskij, Il duca Barbablù in „Castello di Barbablù” di Bela Bartok, il ruolo Principale in „Don Giovanni” e Sarastro nel „ Il flauto magico” di Wolfgang Amadeus Mozart, Van Bett nel „Lo zar e il carpentiere” di  Albert Lortzing, Zbigniew e Skołuba in „Straszny Dwór” e Stolnik  in „Halka” di  Stanisław Moniuszko. Ha partecipato nelle seguenti prime in Polonia e all’estero: „Draußen von der Tür” di  Sandor Balassy, „Kohlhaas” di Karl Kogler (la registrazione discografica e cinematografica), „Maria Stuarda” e „Lord Jim” di Romuald Twardowski, „Ubu Rex” di Krzysztof Penderecki, „Wyrywacz serc” di Elżbieta Sikora. Ha fatto molte registrazioni per la televisione e la radio. L'artista esegue anche vasto repertorio oratorio, che comprende i brani: Georg Friedrich Handel (Messia), Johann Sebastian Bach (Passione secondo Giovanni e Passione secondo Matteo, la Messa in B Minor, Oratorio di Natale, Oratorio di Pasqua), Wolfgang Amadeus Mozart (Requiem), Gioacchino Rossini (Stabat Mater, Piccola messa solenne), Giuseppe Verdi (Messa da Requiem), Antonín Dvořák (Requiem, Stabat Mater), Ludwig van Beethoven (Missa Solemnis, Nona Sinfonia). Il suo repertorio comprende i cicli di canzoni: „Schwanengesang” di Franz Schubert, „Dichterliebe” di Robert Schumann, „Vier Ernste Gesänge” di Johannes Brahms, „Canti e danze della morte” di Modest Musorgskij, „Canzoni dei sonetti di Michelangelo” di Hugo Wolf, e numerose canzoni di vari compositori polacchi e stranieri. Ha collaborato con direttori d'orchestra, tra cui: Zygmunt Latoszewski, Jerzy Katlewicz, Jerzy Semkow, Henryk Czyż, Antoni Wicherek, Bogusław Madey, Semion Bychkov, Manfred Mayrhofer, Antoni Wit. Si è esibito nelle produzioni di seguenti registi: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy. Dal 1980 ha lavorato come insegnante. Detiene il titolo di professore. I suoi allievi hanno vinto numerosi premi nei vari concorsi polacchi e internazionali e cantano nei migliori teatri del mondo. Tra i suoi allievi più importanti ci sono: Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski e Piotr Miciński. L'artista è anche l'autore delle lezioni dedicate all’insegnamento di canto. Spesso fa parte della giuri nei concorsi di canto lirico. Conduce vari corsi di perfezionamento per i giovani cantanti (nel 2003 - presso il Royal College of Music di Stoccolma). E 'il creatore di corsi di perfezionamento a Rheinsberg (Musikakademie). Varie volte è stato il promotore e il recensore dei numerosi dottorati e abilitazioni e ha diretto importanti dottorati onorari dei seguenti cantanti: Teresa Kubiak e Christa Ludwig. Nel 2002-2005 è stato il capo del Dipartimento di Musica Vocale dell'Accademia di Musica a Varsavia e nel 2002-2008 è stato il  Preside della Facoltà di Canto all’Accademia di Musica di G. e K. Bacewicz a Łódź.