Prof. Bozena Betley si è laureata (con lode) presso L'Accademia Nazionale di Musica di Varsavia presso la facoltà di flauto nella classe di doc. H. Bartnikowski e di canto lirico nella classe di doc. M. Bojar-Przemieniecka. Per otto anni è stata la prima flautista nell'Orchestra dell'Operetta di Varsavia poi per cinque anni come solista nell'Opera e Operetta di Bydgoszcz e successivamente la solista del Teatro Grande di Varsavia. È la vincitrice di concorsi vocali. Nel 1969 ha ottenuto il secondo premio (I premio non è stato assegnato) al Concorso Internazionale di Moniuszko a Varsavia e nel 1970 vince il secondo premio al Concorco Internazionale di Tolosa e la speciale "Coppa d'Argento della Città di Parigi". Premio assegnato all'unanimità. Nel 1979 grazie alla registrazione di "Straszny Dwór"(Hanna) di Moniuszko per la radio e la televisione ha ricevuto il premio per il contributo creativo alla musica di Stanislaw Moniuszko. La registrazione era sotto la direzione di Jan Krenz. Il suo debutto sul palcoscenico è stato il ruolo di Aida di Verdi. Negli anni 1974-1978 ha cantato al Opera Festival di Glyndebourne come Ilia in "Idomeneo", La Contessa Almaviva nelle "Le nozze di Figaro" e Fiordiligi in "Così fan tutte" di W. A. Mozart. "Così fan tutte" è stato presentato anche sotto forma di un concerto alla Royal Albert Hall. Più volte è apparsa nel ruolo di Traviata al Teatro Massimo di Palermo. Con il ruolo di Hanna ha partecipato in "Straszny Dwór" di S. Moniuszko cantato in tedesco nel Teatro der Stadt di Bonn. Nel 1981 ha cantato Roxana nel "Król Roger" di K. Szymanowski al Teatro Colon di Buenos Aires condotto da Stefan Wislocki. Si è esibita presso  l'Auditorium di Napoli a Montpellier, Staatsphilharmonie Kaiserslautern, Valencia e molti altri. I ruoli operistici eseguiti da lei più frequentamente sono: Elisabetta in "Don Carlos", Amelia in "Ballo in maschera" di Verdi, Donna Anna in "Don Giovanni", Pamina in "Flauto magico" di Mozart, Contessa in opera "La Contessa" di Moniuszko, Micaela in "Carmen" di Bizet. Bisogna specificare anche tante registrazioni per la televisione, la radio, le anteprime, i CD con le canzoni polacche (tra cui per la BBC), i CD con le arie, i CD con le canzoni "Ave Maria" di compositori vari, le registrazioni degli oratori, d'opera "Król Roger" di K. Szymanowski e due filmi musicali registrati con la London Philharmonic Orchestra per la BBC: "Idomeneo" (Ilia) sotto la bacchetta di J. Pritchard e "Così fan tutte" (Fiordiligi) di W. A. Mozart diretta da B. Haitink. La sua carriera d'insegnante è iniziata nel 1989 presso la Scuola di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia. Ha ricevuto il "Premio per il contributo individuale per lo sviluppo dell'istruzione artistica in Polonia". Dal 1995 è stata un docente universitario presso l'Università di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia. Nel 2003 é diventata la professoressa dell'Arte Musicale. Nel 2003 é diventata la professoressa associata e poi nel 2008 la professoressa ordinaria presso l'Università di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia dove svolgeva la funzione come capo del dipartimento vocale. Gli studenti di prof. Bozena Betley hanno vinto vari concorsi vocali nazionali e internazionali. I suoi studenti cantano nei teatri in tutto il mondo.

Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski si è diplomata nella Scuola Statale di Musica II ° di Felix Nowowiejski a Szczecin nella classe di canto lirico del prof. Andrzej Kwiczała. Si è laureata in Lingua Russa e Linguistica Applicata all'Universita di Varsavia (1996). Nel 1997 si è laureata con lode presso l'Accademia di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia nella classe di canto lirico della prof. Urszula Trawińska-Moroz. Nel 2002 ha completato gli studi di dottorato presso la Facoltà Linguistica Applicata ed Est-Filologia Slava all'Università di Varsavia e ha ricevuto il grado di Dottore in Lettere. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento diretti da Ryszard Karczykowski. Le prime esperienze ha acquisito durante numerosi tournèe con il Teatro Musicale Polacco di Varsavia. I suoi ruoli eseguiti più frequentemente sia sul palco che nella forma di un concerto sono: I, II e III Lady in "Die Zauberflöte", Donna Elvira in "Don Giovanni", Contessa Almaviva in "Le nozze di Figaro" di W. A. Mozart, Rosalinde in "Die Fledermaus" di J. Strauss, Gretel e Gertrude in "Hänsel und Gretel" di E. Humperdinck, Leonore in "Il Trovatore", Amelia in "Ballo in Maschera" di G. Verdi. Ha cantanto con numerose Orchestre, tra gli altri: l'Orchestra Filarmonica di Szczecin, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia di Musica di Varsavia, l'Orchestra Filarmonica di Budapest. Ha cantato sotto la direzione di: Henryk Czyż, prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szaliński, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas e altri. Si è esibita come solista in: Teatro Nazionale di Varsavia, Teatro "Na Woli" di Varsavia, il Grande Teatro di Poznań, Opera Nova a Bydgoszcz ma anche sui palcoscenici dei teatri in Germania: Brema, Hannover, Amburgo, Norimberga, Saarbrücken, Stoccarda, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lubecca e molte altre città. Negli anni 1997-2004 ha lavorato come solista con Teatro "Powszechny" di Zygmunt Hübner a Varsavia. Interpretava il ruolo di Sophie de Palma, allieva di Maria Callas nello spettacolo  "Maria Callas - Masterclass" di Terrence McNaily (con Krystyna Janda e Cezary Zak). Nello stesso tempo era anche la solista nella Filarmonica Nazionale di Varsavia con la quale si è esibita in tutto il paese. È stata invitata a partecipare ai numerosi festival: XXXVII Festival di Stanisław Moniuszko a Kudowa Zdroj, V Opera Festival a Bydgoszcz, II Incontro di Opera a Grudziadz, VII e VIII Festival della pace in Jawor e Usedomer Musikfestival. Si è esibita in Polonia, Germania, Danimarca, Svizzera, Italia, Austria (Konzerthaus di Vienna), Francia (Cattedrale di Notre-Dame a Parigi) e negli Stati Uniti (Copernico Center di Chicago). Sylwia Burnicka-Kalischewski ha fatto molte registrazioni per la radio e la televisione. Dal 2002 insegna canto lirico presso la scuola di musica Kreismusikschule Uecker - Randow a Ueckermünde. Nella stagione 2004-2005 ha collaborato come insegnante di canto lirico con la scuola Musikschulzweckverband "Kon.centus" a Neubrandenburg. I suoi allievi hanno vinto vari concorsi di canto lirico locali e internazionali.

Prof. Renate Faltin é nata a Parchim in Meclemburgo. Dopo aver finito le scuole ha studiato il canto presso l'Accademia di Musica di Hanns Eisler di Berlino. Negli anni 1969 - 1990 ha cantato molte parti del soprano di coloratura nei teatri musicali e teatri lirici: Teatro Musicale a Lipsia, Stralsund, Neustrelitz, Schwerin, Rostock e Halle, l'Operetta Nazionale di Dresda, l'Opera Nazionale di Berlino e Teatro Metropol. Ancora oggi Renate Faltin si esibisce nel repertorio di oratorio e canzoni in Germania, Ungheria, Polonia e Italia. Dal 1970 conduce i corsi di perfezionamento in Germania, Olanda, Italia, Austria, Giappone e Cina. Attualmente la cosa più importante della sua attività è quella di lavorare sui fondamenti teorici di instruzione e formazione vocale di cantanti, insegnanti di canto e laringoiatri. È co-fondatrice di Vocali Simposi Scientifici a Berlino e tiene regolarmente le conferenze durante le "Giornate della voce" a Stoccarda. Il suo libro sull'arte del canto lirico "Imparare a cantare? Ma logicamente!" ("Singen lernen? Aber logisch!") è stato pubblicato nella terza edizione. Nel 1976 ha iniziato la sua attività didattica come aspirante nell'Accademia di Musica di Hanns Eisler a Berlino. Successivamente è diventata l'assistente, docente e nel 1992 ha ottenuto la cattedra in quell'accademia. Tra gli studenti del prof. Renate Faltin ci sono molti vincitori di concorsi internazionali.

Friederike Meinel inizialmente ha studiato all'Accademia dell'Arte di Berlino e poi ha continuato con Ingrid Figur e Rudolf Piernay a Mannheim. Nel 2002 ha compiuto la sua laurea. Per molti anni partecipava nei master con Dietrich Fischer-Dieskau e Aribert Reimann. Inoltre gli insegnanti che sono stati importanti per lei erano: Ingrid Bjoner e Helmut Kretschmar. Forte impatto sullo sviluppo della cantante hanno fatto i corsi di perfezionamento da Elisabeth Schwarzkopf e Ingrid Bjoner. La mezzosoprano ha vinto varie competizioni internazionali come: il Concorso di Canto Lirico di Paula Lindberg Salomon o Concorso di Canto Lirico Yamaha. Si è esibita sul palcoscenico del Teatro Nazionale Bavarese di Monaco, Semperoper di Dresda, Teatro d'Opera di Colonia e durante il  Festival Ravinia di Chicago. Il debutto dell'artista ha avuto il luogo durante Wiener Festwochen dove ha cantato il ruolo della protagonista nell'opera "Penthesilea - Sogno" sotto la direzione di Ulf Schirmer. Friederike Meinel ha lavorato nel campo della lirica con i direttori: Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider e Jeffrey Tate. Ha cantato con le seguenti orchestre: l'Orchestra Sinfonica della Repubblica Ceca, l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra Nazionale della Bavaria, Orchestra Gürzenich a Colonia, l'Orchestra Filarmonica di Baden-Baden. Si è esibita presso Filarmonica di Berlino, Rudolfinum di Praga, al Teatro Cuvilliès a Monaco, Teatro Prinzregententheater di Monaco, la Konzerthaus do Berlino, nella Sala Grande della Radio Tedesca Occidentale a Colonia, nell'Opera da Camera Castello di Rheinsberg e durante "La primavera" di Heidelberg. Ha partecipato alle numerose incisioni discografiche. Uno dei più considerati concerti è stato il concerto di canzoni di Franz Schubert con la Filarmonica di Colonia e con La Radio Tedesca Occidentale diretto da Dietrich Fischer-Dieskau e l'esibizione durante Il Festival Ravinia  di Chicago. Dal 2008 è la patrona del progetto locale tedesco "I bambini aiutano i bambini - la musica crea il futuro" presso L'Associazione Pubblica per l'assistenza dei bambini "Catania" (per le vittime dei casi traumatici).

Nel 1997 si è  laureata con lode all’Università Statale della Cultura della Federazione Russa a Mosca nell’Arte del Canto. In questo campo ha 20 anni di esperienza . Nel 2008 ha completato gli studi post-laurea, ha difeso la sua tesi di dottorato „La formazione del’orientamento professionale dello studente-musicista  come un problema psicologico e pedagogico” e ha ottenuto il dottorato di scienze educative. Ha vinto vari concorsi  e festival internazionali . Insegna il canto lirico all’Accademia dell’Arte Corale di  Viktor Popov a Mosca. Lavora come insegnante del canto lirico e dei ensemble vocali nel Collegio di Musica di Mosca di Alexander Nikolayevich  Scriabin. L’attività dell’artista a livello metodico comprende i  corsi di perfezionamento e di consultazione , i discorsi e le conferenze, le recensioni, le lezioni durante i seminari metodologici. Partecipa attivamente a molte conferenze didattiche, scientifiche e pedagogiche che hanno luogo sia in Russia che all’estero. Spesso fa parte delle giurie di numerosi concorsi vocali. Natalia Nikulina è l’autore di numerosi articoli e sussidi didattici. Tra i suoi studenti ci sono i vincitori di concorsi di canto lirico regionali e internazionali. Il suo contributo per la continuazione e lo sviluppo della formazione nel campo delle arti e della cultura è stato premiato tantissime volte da parte del Ministero della Cultura della Federazione Russa, Ministero della Cultura del Governo della Regione di Mosca, Paese di Krasnoyarsk , l’Assessorato alla Cultura del Distretto di Bransk e di Tumeńsk e altri. Per i suoi successi nel campo dell’istruzione vocale il suo cognome è stato messo nell’Enciclopedia Russa „La miglior gente della Russia”.

Janet Williams, soprano  è nata in America ma dal  1992 vive a Berlino. Ha studiato il canto e l'educazione musicale presso la Michigan State University a East Lansing. Si è laureata nella facoltà di canto nella classe della prof. Camilla Williams. Ha ottenuto il titolo di Master of Music Degree all'Università dell'Indiana a Bloomington. La carriera della cantante è iniziata a San Francisco Opera, dove negli anni 1987 - 1991 ha partecipato nei programmi: Merola Opera e la Adler Fellowship Programm. Ha ricevuto un premio e una borsa di studio grazie alla quale poteva prendere le lezioni di canto da  Regine Crespin a Parigi, Francia. Da oltre 20 anni Janet Williams collabora con i vari teatri all'estero e con i famosi direttori internazionali p. e.: Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young e Lothar Zagrossek. Dal 1992 al 1997 era la solista della Staatsoper di Berlino. Inoltre ha cantato in: Metropolitan Opera New York, San Francisco Opera, Washington Opera, l'Opéra Bastille di Parigi, l'Opéra Garnier e il Théatre de Champs-Elysées, l'Opéra de Lyon, l'Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, successivamente a Francoforto, Colonia, Lipsia, Mannheim, Amsterdam, Anwersa e Bruxelles. Ha cantato i ruoli principali delle opere dei compositori dal barocco al contemporaneo. Si é esibita anche con le orchestre:  Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia, Dresda, Monaco, Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Aviv, Roma, Palermo, Monte Carlo, Liverpool e Santiago de Compostello. Ha partecipato ai diversi festival tra cui: Mostly Mozart Festival di New York, Berliner Festtagen, Händel Festspielen di Halle, Festival di Spoleto in Italia, Settimana di Musica Antica di Innsbruck e Montreux; Schwetzingen; Avignon; Wexford in Irlandia e Santa Fe (Nuovo Messico). Ha cantato i recital a Berlino, Parigi, Tokyo, Isafjordur in Islanda; New York, San Francisco, Detroit, Washington D.C. e Carmel in California. Il CD pubblicato da Harmonia Mundi France con l'opera Cleopatra e Cesare di Graun, in cui Janet Williams ha cantato il ruolo della Cleopatra ha ricevuto il Grand Prix de Disc. Le altre sue registrazioni CD includono:  Messia di Händel (Harmonia Mundi) con Nicholas McGegan e Philharmonia Baroque Orchestra, Ein deutsches Requiem di Brahms (Erato) con Daniel Barenboim e la Chicago Symphony Orchestra e Il matrimonio segreto di Cimarosa (Arts) con Gabrielle Bellini. Ha fatto molte registrazioni per la televisione: The Kennedy Center Honors per la CBS, San Francisco Opera Gala per PBS Great Performances Series, dove nel film documentario "In the Shadow of the Stars" è apparsa come Musetta di La Bohème. Questo film ha vinto il premio cinematografico "Oscar". Ha partecipato anche nel film L'opera seria per Arte. La cantante ha registrato anche per le radio di: Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia e Monaco. Nell'ottobre 2011 Janet Williams è stata chiesta di essere professore-ospite all'Accademia di Musica di Hanns Eisler di Berlino. Dal 2009 dà le lezioni di canto presso l'Accademia di Musica e Teatro a Rostock ed è professore associato dell'Accademia Estiva Lotte Lehmann a Perleberg. Nello stesso tempo conduce tanti corsi di perfezionamento in varie università e scuole di musica. Partecipa anche nel "Programma per i Giovani Artisti" a Londra, Parigi, in Islanda e negli Stati Uniti.  Nel 2006 ha pubblicato il libro Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Questo libro è stato pubblicato nel 2007 sotto il titolo tedesco Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

Diego Crovetti, pianista e direttore d'orchestra è nato a Milano. Dopo gli studi di pianoforte a München (Germania) e di Musicologia e Letteratura all'"Università Statale" di Milano si è specializzato nel campo dell'opera e della direzione d'orchestra. Come pianista ha accompagnato numerosi concerti e spettacoli operistici sia in tutta Italia che in Germania, Austria, Francia, Svizzera, Spagna, Giappone, Corea, Cina. Ha collaborato con i cantanti come: Barbara Frittoli, Katia Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra ecc. Dal 1997 al 2001 è stato Maestro collaboratore (Korrepetitor) al Teatro dell'Opera di Graz (Austria), facendo anche da assistente ai direttori d'orchestra come Ulf Schirmer, Anton Guadagno e Günther Neuhold. È stato ospite di vari altri teatri come il Teatro Nazionale di Tokyo, Teatro alla Scala ("West Side Story"), Teatro Sociale di Como e anche collaboratore dell'Orchestra di "G. Verdi" di Milano. Ha collaborato con il  Maestro Riccardo Chailly. È un docente di spartito d'opera e di direzione d'orchestra. Ha tenuto varie Masterclass in Italia, Austria, Giappone, Corea, Cina (Conservatorio Centrale di Pechino). Collabora anche con i più importanti concorsi internazionali come: "Aslico" di Como, "Tagliavini" di Deutschlandsberg (Austria) di cui è pianista ufficiale dalla fondazione. È anche l’accompagnatore pianistico e il direttore della finale con l’orchestra  durante i seguenti concorsi: "S. Argiris" di Sarzana, "Viotti" di Vercelli, "Zandonai" di Riva del Garda (nel 2010 in trasferta all'Expo di Shanghai in Cina) e "Bellini" di Caltanissetta. Ha debuttato come direttore d'orchestra con l'Orchestra "Philarmonica Mediterranea" di Cosenza al "Colabria Opera Festival". Fra il 2002 e il 2006 ha diretto numerose tournee di concerti lirico-sinfonici in Svizzera, Austria e Germania, esibendosi  in importanti sale come: la Alte Oper di Frankfurt, la Herkulessaal di München, la Tonhalle di Zürich, la Glocke di Bremen. Nel 2002 ha debuttato con "Aida" all'Arena di Heidelberg. Sono seguite numerose produzioni in Italia (Milano), Germania (Frankfurt, Mainz, Bremen, Hannover, ecc), Austria (Innsbruck), Belgio, fra cui "Aida", "Nabucco", "La Traviata", "Elisir D'amore", "Die Zauberflöte", "Die Czardasfürstin". Nel 2004 ha diretto "Tosca" al Teatro dell'Opera di Pusan in Corea alla guida della Seoul Philharmonic Orchestra e nel 2006 ha debuttato in USA con "Pagliacci" e "Lucia di Lamermoor" al Grand Opera Theatre di Wichita, Cansas. Nello stesso anno ha collaborato e  diretto delle prove di regia di "Tosca" al Teatro Sociale di Como con la regia di Hugo De Ana. Nel 2007, dopo "Carmen" a Milano e "Macbeth" di Verdi in Spagna (Zaragoza, Toledo e Madrid), ha diretto "Aida" al prestigioso Festival di Avenches (Svizzera) e "Barbiere di Siviglia" a Latina. Nel Marzo 2008 è stato in Russia per dirigere "Tosca" e "Aida" al Festival d'Opera di Cheljabinsk. Nel dicembre 2009 ha diretto "Carmen" al Teatro di Pusan in Corea, oltre alla "Cavalleria Rusticana" e "Barbiere" all'Auditorium di Rho (Milano). Nel 2010 è stato ancora in Corea per dirigere due nuove produzioni di "Traviata" al Teatro Comunale dell'Opera di Daegu e poi al Seoul Arts Center, dove tornerà per una ripresa nel dicembre 2011. Nel 2011 ha diretto anche le produzioni di "Elisir", "Rigoletto" e "Trovatore" (il debutto della stagione lirica di Rho). A dicembre 2011 ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica Siciliana al Teatro Politeama di Palermo. Nei prossimi mesi è prevista l'uscita della "Cavaleria Rusticana" di Mascagni in un CD registrato al Teatro dal Verne di Milano con l'Orchestra Filarmonica Italiana.

Nel 1973 si è laureato in ingegneria presso il Politecnico di Varsavia. Nel 1977 ha compiuto gli studi con lode presso la Scuola Secondaria Statale di Musica di Varsavia dove ha studiato il canto lirico nella classe di Eugenia Szaniawska. Nello stesso anno ha iniziato a prendere le lezioni private di canto da Mieczysław Salecki e poi da Stanisława Zawadzka. Si è laureato con lode all'Accademia di Musica di Cracovia nella classe della prof. Helena Łazarska. Nel 1983/84 ha avuto la borsa di studio annuale del governo austriaco presso la Scuola di Musica di Vienna dove ha affinato le sue abilità da Kurt Egniluz. Dal 1981 lavora con la Filarmonica Nazionale di Varsavia, dal 1982 con l'Opera di Cracovia e dal 1986 è stato solista dell'Opera da Camera di Varsavia, con il quale si esibisce in tutta Europa. Partecipa a numerosi festival, tra cui Vratislavia Cantans, l'Autunno di Varsavia, Berliner Festwochen, Caryntiche Sommer, Salzburger Festspiele, il Festival Europeo della Musica a Berlino e Tokyo, Festival della Musica dell'Oratorio Monreale a Palermo. È stato invitato a partecipare ai concerti lirici e oratori in molti paesi: in Giappone (tournèe a novembre e dicembre del 1999 con "Le nozze di Figaro" di Mozart) e in Israele. Si è esibito al Teatro alla Scala di Milano, nel Wiener Staatsoper e nel Theater an der Wien, nell'Opera Comique di Parigi. Recentemente ha cantato in un concerto di gala di apertura del ""L'Anno di Krzysztof Penderecki" nella Filarmonica di Cracovia diretto da Jan Krenz (Nona Sinfonia di Beethoven). Il suo repertorio comprende decine di opere, soprattutto Mozart, circa 110 oratori (comprese le due Passioni di Bach) e più di 300 canzoni. Jerzy Knetig ha fatto numerose registrazioni per la radio e sui CD, tra le quali la registrazione d'archivio di tutte le canzoni di Ignacy Jan Paderewski. Nel 1991 Jerzy Knetig ha iniziato a lavorare come l'insegnente di canto lirico presso l'Academia di Musica di Varsavia (dal 1999 come professore). I suoi allievi hanno vinto numerosi premi nei concorsi di canto lirico a livello nazionale. Dal 1996 insegna canto anche nelle Scuole di Musica di Stato di Fryderyk Chopin a Varsavia, dove è attualmente il capo della Facoltà. Nel 2005-2008 è stato responsabile della Facoltà di canto lirico nell'Accademia di Musica di Fryderyk Chopin. Nel 2008 è stato eletto il Preside della Facoltà di canto lirico all'Università di Musica di Fryderyk Chopin a Varsavia.