Giuria 2013

La Giuria del III. Concorso Internazionale di Canto Lirico di Giulio Perotti
Ueckermünde, 11 - 17 ottobre 2013


1.
Sarà la giuria internazionale (ben noti cantanti e professori) a decidere dei risultati del concorso.

2.
La giuria lavorevà secondo l'ordine stabilito internamente. Sarà il presidente della giuria a guardare la regolarità.

3.
Nel caso di elevato numero di partecipanti la giuria si riserva il diritto di abbreviare i programmi nelle varie fasi del concorso.

4.
I risultati della I e II fase con i nomi dei partecipanti ammessi alla fase successiva saranno conosciuti in Regionalschule (Ueckerstrasse 59) dopo le eliminazioni e le deliberazioni della giuria ma anche sul sito web del concorso. I risultati dell'ultima fase saranno annunciati nel concerto dei vincitori.

5.
Se il premio non viene assegnato, la giuria si riserva il diritto di rinominare il premio.

6.
Le decisioni della giuria sono definitive e irrevocabili. Si esclude il diritto dell'inchiesta in via legale.


Giuria

betleyProf. Bozena Betley si è laureata (con lode) presso L'Accademia Nazionale di Musica di Varsavia presso la facoltà di flauto nella classe di doc. H. Bartnikowski e di canto lirico nella classe di doc. M. Bojar-Przemieniecka. Per otto anni è stata la prima flautista nell'Orchestra dell'Operetta di Varsavia poi per cinque anni come solista nell'Opera e Operetta di Bydgoszcz e successivamente la solista del Teatro Grande di Varsavia. È la vincitrice di concorsi vocali. Nel 1969 ha ottenuto il secondo premio (I premio non è stato assegnato) al Concorso Internazionale di Moniuszko a Varsavia e nel 1970 vince il secondo premio al Concorco Internazionale di Tolosa e la speciale "Coppa d'Argento della Città di Parigi". Premio assegnato all'unanimità. Nel 1979 grazie alla registrazione di "Straszny Dwór"(Hanna) di Moniuszko per la radio e la televisione ha ricevuto il premio per il contributo creativo alla musica di Stanislaw Moniuszko. La registrazione era sotto la direzione di Jan Krenz. Il suo debutto sul palcoscenico è stato il ruolo di Aida di Verdi. Negli anni 1974-1978 ha cantato al Opera Festival di Glyndebourne come Ilia in "Idomeneo", La Contessa Almaviva nelle "Le nozze di Figaro" e Fiordiligi in "Così fan tutte" di W. A. Mozart. "Così fan tutte" è stato presentato anche sotto forma di un concerto alla Royal Albert Hall. Più volte è apparsa nel ruolo di Traviata al Teatro Massimo di Palermo. Con il ruolo di Hanna ha partecipato in "Straszny Dwór" di S. Moniuszko cantato in tedesco nel Teatro der Stadt di Bonn. Nel 1981 ha cantato Roxana nel "Król Roger" di K. Szymanowski al Teatro Colon di Buenos Aires condotto da Stefan Wislocki. Si è esibita presso  l'Auditorium di Napoli a Montpellier, Staatsphilharmonie Kaiserslautern, Valencia e molti altri. I ruoli operistici eseguiti da lei più frequentamente sono: Elisabetta in "Don Carlos", Amelia in "Ballo in maschera" di Verdi, Donna Anna in "Don Giovanni", Pamina in "Flauto magico" di Mozart, Contessa in opera "La Contessa" di Moniuszko, Micaela in "Carmen" di Bizet. Bisogna specificare anche tante registrazioni per la televisione, la radio, le anteprime, i CD con le canzoni polacche (tra cui per la BBC), i CD con le arie, i CD con le canzoni "Ave Maria" di compositori vari, le registrazioni degli oratori, d'opera "Król Roger" di K. Szymanowski e due filmi musicali registrati con la London Philharmonic Orchestra per la BBC: "Idomeneo" (Ilia) sotto la bacchetta di J. Pritchard e "Così fan tutte" (Fiordiligi) di W. A. Mozart diretta da B. Haitink. La sua carriera d'insegnante è iniziata nel 1989 presso la Scuola di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia. Ha ricevuto il "Premio per il contributo individuale per lo sviluppo dell'istruzione artistica in Polonia". Dal 1995 è stata un docente universitario presso l'Università di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia. Nel 2003 é diventata la professoressa dell'Arte Musicale. Nel 2003 é diventata la professoressa associata e poi nel 2008 la professoressa ordinaria presso l'Università di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia dove svolgeva la funzione come capo del dipartimento vocale. Gli studenti di prof. Bozena Betley hanno vinto vari concorsi vocali nazionali e internazionali. I suoi studenti cantano nei teatri in tutto il mondo.

kalischewski2012Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski si è diplomata nella Scuola Statale di Musica II ° di Felix Nowowiejski a Szczecin nella classe di canto lirico del prof. Andrzej Kwiczała. Si è laureata in Lingua Russa e Linguistica Applicata all'Universita di Varsavia (1996). Nel 1997 si è laureata con lode presso l'Accademia di Musica di Fryderyk Chopin di Varsavia nella classe di canto lirico della prof. Urszula Trawińska-Moroz. Nel 2002 ha completato gli studi di dottorato presso la Facoltà Linguistica Applicata ed Est-Filologia Slava all'Università di Varsavia e ha ricevuto il grado di Dottore in Lettere. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento diretti da Ryszard Karczykowski. Le prime esperienze ha acquisito durante numerosi tournèe con il Teatro Musicale Polacco di Varsavia. I suoi ruoli eseguiti più frequentemente sia sul palco che nella forma di un concerto sono: I, II e III Lady in "Die Zauberflöte", Donna Elvira in "Don Giovanni", Contessa Almaviva in "Le nozze di Figaro" di W. A. Mozart, Rosalinde in "Die Fledermaus" di J. Strauss, Gretel e Gertrude in "Hänsel und Gretel" di E. Humperdinck, Leonore in "Il Trovatore", Amelia in "Ballo in Maschera" di G. Verdi. Ha cantanto con numerose Orchestre, tra gli altri: l'Orchestra Filarmonica di Szczecin, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia di Musica di Varsavia, l'Orchestra Filarmonica di Budapest. Ha cantato sotto la direzione di: Henryk Czyż, prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szaliński, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas e altri. Si è esibita come solista in: Teatro Nazionale di Varsavia, Teatro "Na Woli" di Varsavia, il Grande Teatro di Poznań, Opera Nova a Bydgoszcz ma anche sui palcoscenici dei teatri in Germania: Brema, Hannover, Amburgo, Norimberga, Saarbrücken, Stoccarda, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lubecca e molte altre città. Negli anni 1997-2004 ha lavorato come solista con Teatro "Powszechny" di Zygmunt Hübner a Varsavia. Interpretava il ruolo di Sophie de Palma, allieva di Maria Callas nello spettacolo  "Maria Callas - Masterclass" di Terrence McNaily (con Krystyna Janda e Cezary Zak). Nello stesso tempo era anche la solista nella Filarmonica Nazionale di Varsavia con la quale si è esibita in tutto il paese. È stata invitata a partecipare ai numerosi festival: XXXVII Festival di Stanisław Moniuszko a Kudowa Zdroj, V Opera Festival a Bydgoszcz, II Incontro di Opera a Grudziadz, VII e VIII Festival della pace in Jawor e Usedomer Musikfestival. Si è esibita in Polonia, Germania, Danimarca, Svizzera, Italia, Austria (Konzerthaus di Vienna), Francia (Cattedrale di Notre-Dame a Parigi) e negli Stati Uniti (Copernico Center di Chicago). Sylwia Burnicka-Kalischewski ha fatto molte registrazioni per la radio e la televisione. Dal 2002 insegna canto lirico presso la scuola di musica Kreismusikschule Uecker - Randow a Ueckermünde. Nella stagione 2004-2005 ha collaborato come insegnante di canto lirico con la scuola Musikschulzweckverband "Kon.centus" a Neubrandenburg. I suoi allievi hanno vinto vari concorsi di canto lirico locali e internazionali.

EwaKosinskaDr Ewa Filipowicz-Kosińska si è laureata presso l'Accademia di Musica di Sofia, dove ha studiato nella classe della professoressa Lilija Stefanov. Il suo debutto ha avuto il luogo all'Opera di Sofia nel ruolo di Terza Dama nel "Il Flauto Magico" di W.A. Mozart e in un frammento di "Carmen" di G. Bizet. Nelle sue realizzazioni artistiche ci sono innumerevoli ruoli, tra i quali: Carmen nella “Carmen” di G. Bizet, Rosina nel "Barbiere di Siviglia" di G. Rossini, Hedwig nel "Straszny Dwor" di S. Moniuszko, Fenena nel "Nabucco" di G. Verdi, Olga nel "Eugene Onegin" di P.Tchaikovsky, Niklas nei "Racconti di Hoffmann "di J. Offenbach, Cherubino nelle "Nozze di Figaro" di W.A. Mozart, il ruolo di Hansel e la Madre in "Hansel e Gretel" di E. Humperdinck, Czipra nel "Lo Zingaro Barone" di J. Straus, Hudel nel "Il violinista sul tetto” di J. Bock, Anita nel "West Side Story" di L. Bernstein. Nel periodo dal 1991 al 1992 è stata la solista nell’Opera della Slesia a Bytom e dal 1992 al 2011 la solista del Teatro al Castello di Stettino. Ha collaborato con molti teatri in Polonia: Il Teatro Grande di Varsavia, Teatro Musicale "ROMA" di Varsavia, Il Teatro Grande a Łódź, Il Teatro Grande di Poznan, Slesia Opera di Bytom e l’Opera di Cracovia. Oltre ai ruoli lirici si esibisce con successo nelle opere di oratorio e cantata, partecipa anche nei concerti di musica contemporanea e di canzoni. Nel 1997 per realizzazioni artistiche e la promozione e divulgazione dell’arte lirica le è stato assegnato il premio dal Ministero della Cultura e delle Arti. Ha ricevuto anche il premio del pubblico "L’anello di ambra" per il ruolo di Rosina nel "Barbiere di Siviglia”. Nel 2001 ha avuto il "Diploma d'Onore” del Ministro della Cultura e del Patrimonio Nazionale per altissimi meriti professionali, così come la medaglia "Gloria Artis" dal Ministro della Cultura e del Patrimonio Nazionale Kazimierz Ujazdowski. Ha rappresentato la regione della Pomerania Occidentale al Salone Mondiale "Expo 2000" di Hannover. Nel 2001 ha partecipato al corso vocale di master di Fiorenza Cossotto per quanto riguardava l’interpretazione delle opere di G. Verdi e nel 2009 nei seminari  vocali "Bel canto" di Ubaldo Fabbri. Nel 1996 la dottoressa Ewa Filipowicz-Kosińska ha inciso il CD "Sinfonia di quattro sogni" di J. Stalmierski e nel 2000 il CD "Ave Maria". L’artista è apparsa in oltre 200 spettacoli all'estero e ha cantato sui palchi in: Austria, Germania, Olanda, Belgio, Svizzera, Danimarca e Inghilterra. Dal 2005  ha lavorato come assistente presso l'Accademia di Musica di Poznan (il filiale di Stettino)  e dal 2010 come professore assistente presso l'Accademia d'Arte a Stettino. Ha la propria classe di canto lirico presso la Scuola di Musica a Stettino. Nel dicembre 2008 ha ricevuto il suo dottorato in arte musicale nella disciplina dell’arte vocale presso l'Università di Musica di Frederic Chopin. Da molti anni lavora anche per la comunità teatrale ed è uno dei suoi membri. Dal 2005 è il presidente di ZASP presso l'Opera al Castello di Stettino.

 

f. meinel 1Friederike Meinel inizialmente ha studiato all'Accademia dell'Arte di Berlino e poi ha continuato con Ingrid Figur e Rudolf Piernay a Mannheim. Nel 2002 ha compiuto la sua laurea. Per molti anni partecipava nei master con Dietrich Fischer-Dieskau e Aribert Reimann. Inoltre gli insegnanti che sono stati importanti per lei erano: Ingrid Bjoner e Helmut Kretschmar. Forte impatto sullo sviluppo della cantante hanno fatto i corsi di perfezionamento da Elisabeth Schwarzkopf e Ingrid Bjoner. La mezzosoprano ha vinto varie competizioni internazionali come: il Concorso di Canto Lirico di Paula Lindberg Salomon o Concorso di Canto Lirico Yamaha. Si è esibita sul palcoscenico del Teatro Nazionale Bavarese di Monaco, Semperoper di Dresda, Teatro d'Opera di Colonia e durante il  Festival Ravinia di Chicago. Il debutto dell'artista ha avuto il luogo durante Wiener Festwochen dove ha cantato il ruolo della protagonista nell'opera "Penthesilea - Sogno" sotto la direzione di Ulf Schirmer. Friederike Meinel ha lavorato nel campo della lirica con i direttori: Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider e Jeffrey Tate. Ha cantato con le seguenti orchestre: l'Orchestra Sinfonica della Repubblica Ceca, l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra Nazionale della Bavaria, Orchestra Gürzenich a Colonia, l'Orchestra Filarmonica di Baden-Baden. Si è esibita presso Filarmonica di Berlino, Rudolfinum di Praga, al Teatro Cuvilliès a Monaco, Teatro Prinzregententheater di Monaco, la Konzerthaus do Berlino, nella Sala Grande della Radio Tedesca Occidentale a Colonia, nell'Opera da Camera Castello di Rheinsberg e durante "La primavera" di Heidelberg. Ha partecipato alle numerose incisioni discografiche. Uno dei più considerati concerti è stato il concerto di canzoni di Franz Schubert con la Filarmonica di Colonia e con La Radio Tedesca Occidentale diretto da Dietrich Fischer-Dieskau e l'esibizione durante Il Festival Ravinia  di Chicago. Dal 2008 è la patrona del progetto locale tedesco "I bambini aiutano i bambini - la musica crea il futuro" presso L'Associazione Pubblica per l'assistenza dei bambini "Catania" (per le vittime dei casi traumatici).

Marilyn ReesProf. Rees Marilyn si è diplomata con lode al College of Music (Hons) presso la University College di Cardiff e poi ha continuato la sua formazione presso il Royal College of Music (Londra), dove ha studiato anche canto lirico. Mentre era ancora la studentessa del Royal College of Music ha celebrato il suo debutto al Teatro dell'Opera di Kent durante il  Festival di Aldeburgh. Tra i suoi ruoli ci sono: Susanna ("Le nozze di Figaro" di W. A. Mozart), Regina della Notte ("Il flauto magico" di W. A. Mozart), Zerbinetta ("Adriana a Naxos" di R. Strauss) e vasto repertorio belcantistico. Prof. Rees Marilyn è l'interprete dei numerosi concerti  e oratori. Si è esibita in Giappone,  Stati Uniti, Germania e Italia. Ha fatto molte registrazioni per la televisione e la radio. Si è esibita sui palcoscenici più importanti del mondo: la Royal Opera House Covent Garden, e per 10 anni al Festival Bayreuther Festspiele. Avendo particolare interesse nell’insegnamento di canto nel 1996  ha collaborato con il Dipartimento di Musica Vocale del Royal Welsh College of Music & Drama di Cardiff. Attualmente Prof. Rees Marilyn è un insegnante del canto molto conosciuta e rispettata. Insegna canto lirico presso la Guildhall School of Music & Drama, Cardiff University. E' il direttore del Dipartimento di Musica Vocale "Guildhall Junior" e contemporaneamente del  college  privato ​​a Londra, dove rivolge  molta attenzione sia ai  cantanti principianti come ai cantanti con esperienza maggiore. Molti suoi studenti e laureati sono stati i vincitori dei numerosi concorsi di canto nazionali (in Inghilterra) e internazionali. Spesso fa parte della giuria. Fa anche l’esaminatore e il consulente vocale. Regolarmente organizza i corsi di canto lirico a Londra.

Janet Williams Color PortraitJanet Williams, soprano  è nata in America ma dal  1992 vive a Berlino. Ha studiato il canto e l'educazione musicale presso la Michigan State University a East Lansing. Si è laureata nella facoltà di canto nella classe della prof. Camilla Williams. Ha ottenuto il titolo di Master of Music Degree all'Università dell'Indiana a Bloomington. La carriera della cantante è iniziata a San Francisco Opera, dove negli anni 1987 - 1991 ha partecipato nei programmi: Merola Opera e la Adler Fellowship Programm. Ha ricevuto un premio e una borsa di studio grazie alla quale poteva prendere le lezioni di canto da  Regine Crespin a Parigi, Francia. Da oltre 20 anni Janet Williams collabora con i vari teatri all'estero e con i famosi direttori internazionali p. e.: Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young e Lothar Zagrossek. Dal 1992 al 1997 era la solista della Staatsoper di Berlino. Inoltre ha cantato in: Metropolitan Opera New York, San Francisco Opera, Washington Opera, l'Opéra Bastille di Parigi, l'Opéra Garnier e il Théatre de Champs-Elysées, l'Opéra de Lyon, l'Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, successivamente a Francoforto, Colonia, Lipsia, Mannheim, Amsterdam, Anwersa e Bruxelles. Ha cantato i ruoli principali delle opere dei compositori dal barocco al contemporaneo. Si é esibita anche con le orchestre:  Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia, Dresda, Monaco, Chicago, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Aviv, Roma, Palermo, Monte Carlo, Liverpool e Santiago de Compostello. Ha partecipato ai diversi festival tra cui: Mostly Mozart Festival di New York, Berliner Festtagen, Händel Festspielen di Halle, Festival di Spoleto in Italia, Settimana di Musica Antica di Innsbruck e Montreux; Schwetzingen; Avignon; Wexford in Irlandia e Santa Fe (Nuovo Messico). Ha cantato i recital a Berlino, Parigi, Tokyo, Isafjordur in Islanda; New York, San Francisco, Detroit, Washington D.C. e Carmel in California. Il CD pubblicato da Harmonia Mundi France con l'opera Cleopatra e Cesare di Graun, in cui Janet Williams ha cantato il ruolo della Cleopatra ha ricevuto il Grand Prix de Disc. Le altre sue registrazioni CD includono:  Messia di Händel (Harmonia Mundi) con Nicholas McGegan e Philharmonia Baroque Orchestra, Ein deutsches Requiem di Brahms (Erato) con Daniel Barenboim e la Chicago Symphony Orchestra e Il matrimonio segreto di Cimarosa (Arts) con Gabrielle Bellini. Ha fatto molte registrazioni per la televisione: The Kennedy Center Honors per la CBS, San Francisco Opera Gala per PBS Great Performances Series, dove nel film documentario "In the Shadow of the Stars" è apparsa come Musetta di La Bohème. Questo film ha vinto il premio cinematografico "Oscar". Ha partecipato anche nel film L'opera seria per Arte. La cantante ha registrato anche per le radio di: Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia e Monaco. Nell'ottobre 2011 Janet Williams è stata chiesta di essere professore-ospite all'Accademia di Musica di Hanns Eisler di Berlino. Dal 2009 dà le lezioni di canto presso l'Accademia di Musica e Teatro a Rostock ed è professore associato dell'Accademia Estiva Lotte Lehmann a Perleberg. Nello stesso tempo conduce tanti corsi di perfezionamento in varie università e scuole di musica. Partecipa anche nel "Programma per i Giovani Artisti" a Londra, Parigi, in Islanda e negli Stati Uniti.  Nel 2006 ha pubblicato il libro Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Questo libro è stato pubblicato nel 2007 sotto il titolo tedesco Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

 

DiegoCrovettiMaestroDiego Crovetti, pianista e direttore d'orchestra è nato a Milano. Dopo gli studi di pianoforte a München (Germania) e di Musicologia e Letteratura all'"Università Statale" di Milano si è specializzato nel campo dell'opera e della direzione d'orchestra. Come pianista ha accompagnato numerosi concerti e spettacoli operistici sia in tutta Italia che in Germania, Austria, Francia, Svizzera, Spagna, Giappone, Corea, Cina. Ha collaborato con i cantanti come: Barbara Frittoli, Katia Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra ecc. Dal 1997 al 2001 è stato Maestro collaboratore (Korrepetitor) al Teatro dell'Opera di Graz (Austria), facendo anche da assistente ai direttori d'orchestra come Ulf Schirmer, Anton Guadagno e Günther Neuhold. È stato ospite di vari altri teatri come il Teatro Nazionale di Tokyo, Teatro alla Scala ("West Side Story"), Teatro Sociale di Como e anche collaboratore dell'Orchestra di "G. Verdi" di Milano. Ha collaborato con il  Maestro Riccardo Chailly. È un docente di spartito d'opera e di direzione d'orchestra. Ha tenuto varie Masterclass in Italia, Austria, Giappone, Corea, Cina (Conservatorio Centrale di Pechino). Collabora anche con i più importanti concorsi internazionali come: "Aslico" di Como, "Tagliavini" di Deutschlandsberg (Austria) di cui è pianista ufficiale dalla fondazione. È anche l’accompagnatore pianistico e il direttore della finale con l’orchestra  durante i seguenti concorsi: "S. Argiris" di Sarzana, "Viotti" di Vercelli, "Zandonai" di Riva del Garda (nel 2010 in trasferta all'Expo di Shanghai in Cina) e "Bellini" di Caltanissetta. Ha debuttato come direttore d'orchestra con l'Orchestra "Philarmonica Mediterranea" di Cosenza al "Colabria Opera Festival". Fra il 2002 e il 2006 ha diretto numerose tournee di concerti lirico-sinfonici in Svizzera, Austria e Germania, esibendosi  in importanti sale come: la Alte Oper di Frankfurt, la Herkulessaal di München, la Tonhalle di Zürich, la Glocke di Bremen. Nel 2002 ha debuttato con "Aida" all'Arena di Heidelberg. Sono seguite numerose produzioni in Italia (Milano), Germania (Frankfurt, Mainz, Bremen, Hannover, ecc), Austria (Innsbruck), Belgio, fra cui "Aida", "Nabucco", "La Traviata", "Elisir D'amore", "Die Zauberflöte", "Die Czardasfürstin". Nel 2004 ha diretto "Tosca" al Teatro dell'Opera di Pusan in Corea alla guida della Seoul Philharmonic Orchestra e nel 2006 ha debuttato in USA con "Pagliacci" e "Lucia di Lamermoor" al Grand Opera Theatre di Wichita, Cansas. Nello stesso anno ha collaborato e  diretto delle prove di regia di "Tosca" al Teatro Sociale di Como con la regia di Hugo De Ana. Nel 2007, dopo "Carmen" a Milano e "Macbeth" di Verdi in Spagna (Zaragoza, Toledo e Madrid), ha diretto "Aida" al prestigioso Festival di Avenches (Svizzera) e "Barbiere di Siviglia" a Latina. Nel Marzo 2008 è stato in Russia per dirigere "Tosca" e "Aida" al Festival d'Opera di Cheljabinsk. Nel dicembre 2009 ha diretto "Carmen" al Teatro di Pusan in Corea, oltre alla "Cavalleria Rusticana" e "Barbiere" all'Auditorium di Rho (Milano). Nel 2010 è stato ancora in Corea per dirigere due nuove produzioni di "Traviata" al Teatro Comunale dell'Opera di Daegu e poi al Seoul Arts Center, dove tornerà per una ripresa nel dicembre 2011. Nel 2011 ha diretto anche le produzioni di "Elisir", "Rigoletto" e "Trovatore" (il debutto della stagione lirica di Rho). A dicembre 2011 ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica Siciliana al Teatro Politeama di Palermo. Nei prossimi mesi è prevista l'uscita della "Cavaleria Rusticana" di Mascagni in un CD registrato al Teatro dal Verne di Milano con l'Orchestra Filarmonica Italiana.

Johannes MannovProf. Johannes Mannov, cantante danese, è nato a Copenaghen. Si è laureato con lode in canto lirico in Friburgo e Karlsruhe. La sua spettacolare carriera è stata lanciata con il debutto al Teatro dell'Opera di Kassel, dopo di che ha avuto tantissime proposte per cantare sia nei teatri d'opera che nelle sale da concerto in tutto il mondo. Da tanti anni insegna canto lirico in Germania e Danimarca. Inoltre da le lezioni nel suo studio privato. E’ stato il docente a Kassel e il professore presso l'Accademia delle Arti di Berlino (UDK). Attualmente  insegna canto lirico ed interpretazione della canzone alla Royal Academy of Music di Copenaghen e la Royal Academy of Music and Drama a Odense (Danimarca del sud). A ottobre 2012 ha iniziato a lavorare come professore di canto lirico a tempo parziale presso l'Accademia di Musica di Norimberga. E 'molto conosciuto come insegnante e mentore. Come cantante si è esibito sotto la direzione di seguenti direttori: Mscislav Rostropowiczh, Lord Yehudi Menuhin, Karen Kamensek, Herbert Blomstedt, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Julia Jones, Thomas Hengelbrock, Peter Schreier, Leif Segerstam, Sir Neville Mariner, Jeffrey Tate e Armin Jordan. Ha cantato sui  palchi di: l'Opera di Stato di Amburgo e Berlino, Bruxelles, Parigi, Copenaghen, New Israeli Opera, Seattle, San Diego, Cincinnati Opera e Londra. Collabora con  i seguenti direttori: David Pountney, Peter Konwitschny, Willy Dekker, Kasper B. Holten, Götz Friedrich, Graham Vick e Francesca Zambello. Il suo repertorio è molto completo. Comprende opere di tutte le epoche, dal barocco, classicismo e opere di belcanto al romanticismo e musica contemporanea. Tra i suoi ruoli ci sono: ruolo di Don Giovanni e Leporello, Guglielmo, Figaro e il conte Almaviva, Belcore, Malatesta, Dandini, Marcello ma anche Billy Budd, Eugene Onegin, Papageno, Nick Shadow, Wolfram v. Eschenbach, Kurwenal e Golaud. Ha cantato nelle opere raramente eseguite di Haydn, Keiser e Kunzen. Prof. Johannes Mannov ha partecipato nelle prime esecuzioni di molte opere di importanti compositori contemporanei: Paul Ruders, Luigi Nono, John Greer, Anton Ruppert, Wolfgang Rihm e Philip Boesmanns. Come l’interprete di canzoni e oratori si è esibito nelle più belle sale del continente: il Concertgebouw, la Filarmonica di Berlino e Colonia, Tonhalle di Zurigo, Palau Musicao, Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique e il Barbican di Londra. Ha partecipato nei prestigiosi festival di: Innsbruck, Salisburgo, Perth, Schleswig-Holstein, Lucerna, Ansbach, Budapest e Istanbul. Nel immediato futuro va a Parigi e Rouen dove canterà le ballate orchestrali di Schumann in collaborazione con Laurence Equilbey e Accentus. Prof. Johannes Mannov condurrà i corsi di perfezionamento  in Israele e  Danimarca, tra cui per Løgum Kloster e l'Accademia di Musica e Teatro nel sud della Danimarca. Ci sono previsti anche i concerti con i sui gruppi musicali  LIEDKRaFT e NOBILE.

 

zalewski wlodzimierzProf. Włodzimierz Zalewski - cantante del Teatro Grande - Opera Nazionale di Varsavia e il Teatro Grande di Łódź. Nel 1976 si è laureato presso la Facoltà di Canto e Arte nella Scuola Media Statale Superiore di Musica di Łódź nella classe del prof. Zdzisław Krzywicki. Ha vinto numerosi concorsi vocali. Ha ricevuto moltissimi premi e riconoscimenti. Ha un repertorio di oltre 50 opere (ruoli di primo piano) che ha presentato sui palcoscenici in Polonia e all'estero, tra cui Germania, Austria, Svizzera, Francia, Grecia e Paesi Bassi. I suoi ruoli più importanti sono: Gurnemanz nel „Parsifal”, il ruolo Principale in „Olandese vagabondo” di Richard Wagner,  Zaccaria in „Nabucco”, il ruolo del Protagonista in „Attila”, Filippo II e il Grande Inquisitore nel „Don Carlos”, Walter in „Luisa Miller”, Fiesca in „Simon Boccanegra” di Giuseppe Verdi, Scarpia  in „Tosca” di Giacomo Puccini,  barone Ochs auf Lerchenau in „Der Rosenkavalier” di Richard Strauss, Don Pizarro in „Fidelio” di Ludwig van Beethoven, il ruolo Principale in „Boris Godunov” di Modest Mussorgsky, il principe Gremin in „Eugene Onegin”, Kochubey in „Mazeppa” di Peter Tchaikovsky, Mendoza  in „Findanzamento nel monastero” di Sergei Prokofiev, Creonte e il Messaggero in „Oedipus Rex” di Igor Stravinskij, Il duca Barbablù in „Castello di Barbablù” di Bela Bartok, il ruolo Principale in „Don Giovanni” e Sarastro nel „ Il flauto magico” di Wolfgang Amadeus Mozart, Van Bett nel „Lo zar e il carpentiere” di  Albert Lortzing, Zbigniew e Skołuba in „Straszny Dwór” e Stolnik  in „Halka” di  Stanisław Moniuszko. Ha partecipato nelle seguenti prime in Polonia e all’estero: „Draußen von der Tür” di  Sandor Balassy, „Kohlhaas” di Karl Kogler (la registrazione discografica e cinematografica), „Maria Stuarda” e „Lord Jim” di Romuald Twardowski, „Ubu Rex” di Krzysztof Penderecki, „Wyrywacz serc” di Elżbieta Sikora. Ha fatto molte registrazioni per la televisione e la radio. L'artista esegue anche vasto repertorio oratorio, che comprende i brani: Georg Friedrich Handel (Messia), Johann Sebastian Bach (Passione secondo Giovanni e Passione secondo Matteo, la Messa in B Minor, Oratorio di Natale, Oratorio di Pasqua), Wolfgang Amadeus Mozart (Requiem), Gioacchino Rossini (Stabat Mater, Piccola messa solenne), Giuseppe Verdi (Messa da Requiem), Antonín Dvořák (Requiem, Stabat Mater), Ludwig van Beethoven (Missa Solemnis, Nona Sinfonia). Il suo repertorio comprende i cicli di canzoni: „Schwanengesang” di Franz Schubert, „Dichterliebe” di Robert Schumann, „Vier Ernste Gesänge” di Johannes Brahms, „Canti e danze della morte” di Modest Musorgskij, „Canzoni dei sonetti di Michelangelo” di Hugo Wolf, e numerose canzoni di vari compositori polacchi e stranieri. Ha collaborato con direttori d'orchestra, tra cui: Zygmunt Latoszewski, Jerzy Katlewicz, Jerzy Semkow, Henryk Czyż, Antoni Wicherek, Bogusław Madey, Semion Bychkov, Manfred Mayrhofer, Antoni Wit. Si è esibito nelle produzioni di seguenti registi: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy. Dal 1980 ha lavorato come insegnante. Detiene il titolo di professore. I suoi allievi hanno vinto numerosi premi nei vari concorsi polacchi e internazionali e cantano nei migliori teatri del mondo. Tra i suoi allievi più importanti ci sono: Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski e Piotr Miciński. L'artista è anche l'autore delle lezioni dedicate all’insegnamento di canto. Spesso fa parte della giuri nei concorsi di canto lirico. Conduce vari corsi di perfezionamento per i giovani cantanti (nel 2003 - presso il Royal College of Music di Stoccolma). E 'il creatore di corsi di perfezionamento a Rheinsberg (Musikakademie). Varie volte è stato il promotore e il recensore dei numerosi dottorati e abilitazioni e ha diretto importanti dottorati onorari dei seguenti cantanti: Teresa Kubiak e Christa Ludwig. Nel 2002-2005 è stato il capo del Dipartimento di Musica Vocale dell'Accademia di Musica a Varsavia e nel 2002-2008 è stato il  Preside della Facoltà di Canto all’Accademia di Musica di G. e K. Bacewicz a Łódź.