Jury 2013

Jury III Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Giulio Perottiego
Ueckermünde, 11 - 17 października 2013

1.
O wynikach konkursu zadecyduje międzynarodowe jury (renomowani śpiewacy i profesorowie).

2.
Jury będzie pracować według wewnętrznie ustalonego porządku, nad którym będzie czuwać przewodnicząca jury.


3.
W przypadku wysokiej liczby uczestników jury zastrzega sobie prawo do skracania programów konkursowych w poszczególnych etapach.

4.
Wyniki I i II etapu z nazwiskami uczestników dopuszczonych do kolejnego etapu będą podane w Regionalschule (Ueckerstrasse 59) po zakończeniu przesłuchań i obrad jury, jak również zamieszczone na stronie internetowej konkursu. Wyniki ostatniego etapu będą ogłoszone w ramach koncertu laureatów.

5.
Decyzje jury są ostateczne i nieodwołalne. Dochodzenie swoich racji drogą sądową jest wykluczone.

6.
W przypadku nie przyznania nagród regulaminowych jury zastrzega sobie prawo ustanowienia innych nagród specjalnych.


Skład Jury

betleyProf. Bożena Betley jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym w klasie fletu doc. H. Bartnikowskiego (dyplom z wyróżnieniem) oraz w klasie śpiewu solowego doc. M. Bojar-Przemienieckiej na Wydziale Wokalnym. Przez 8 lat była pierwszą  flecistką Orkiestry Operetki Warszawskiej, następnie pięć lat solistką Opery i Operetki w Bydgoszczy, a kolejno solistką Teatru Wielkiego w Warszawie. Jest laureatka konkursów wokalnych. W 1969 r. uzyskala II nagrode (I nie przyznano) na Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim w Warszawie, a w 1970 r. zdobyła II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Tuluzie i Nagrodę Specjalną „Srebrny Puchar miasta Paryża” przyznaną jednogłośnie. W 1979 roku otrzymała „Nagrodę I stopnia za twórczy wkład w realizację nagrań Stanisława Moniuszki” za nagranie opery „Straszny Dwór” (Hanna) dla PR i TV pod dyr. Jana Krenza. Debiutem scenicznym artystki była rola Aidy G. Verdiego. W latach 1974 –1978 występowała na Festiwalu Operowym w Glyndebourne w partii Ilii w „Idomeneo”, Hrabiny w „Weselu Figara” i Fiordiligi w „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta, opery wystawionej również w formie koncertowej w Royal Albert Hall. Wielokrotnie wystąpiła w roli Traviaty w Teatro Massimo w Palermo w roli tytułowej. Brała udział w wystawieniu „Strasznego Dworu” w niemieckiej wersji  językowej, śpiewając partię Hanny w Theater der Stadt Bonn. W 1981 roku śpiewała partię Roxany w „Królu Rogerze” K. Szymanowskiego w Teatro Colon w Buenos Aires pod dyr. Stefana Wisłockiego. Występowała w Auditorium di Napoli w Montpelier, Staadtsphilharmonie Kaiserslautern, Walencji i w wielu innych. Do najczęściej wykonywanych przez nią ról operowych, oprócz wymienionych, należą m. in .: Elżbieta w „Don Carlosie”, Amelia w „Balu maskowym” Verdiego, Donna Anna w „Don Giovannim”, Pamina w „Czarodziejskim flecie” Mozarta, Hrabina w operze „Hrabina” Moniuszki, Micaela w „Carmen” Bizeta. Na dorobek artystyczny śpiewaczki składają się również nagrania płytowe, telewizyjne, radiowe, prawykonania, CD z pieśniami polskimi (także dla BBC), CD z ariami operowymi, CD z utworami „Ave Maria” różnych kompozytorów, nagrania oratoriów, opery „Król Roger” K. Szymanowskiego i dwa filmy muzyczne nagrane z Orkiestra Filharmonii Londyńskiej dla BBC: ”Idomeneo” (Ilia), pod dyr. J. Pritcharda oraz „Cosi fan tutte” (Fiordiligi) W. A. Mozarta, pod dyr. B. Haitink. Działalność pedagogiczną rozpoczęła w roku 1989 w Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Otrzymała „Nagrodę indywidualną za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”. Od 1995 roku jest nauczycielem akademickim w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2003 roku uzyskała tytul profesora sztuk muzycznych. Na stanowisko profesora nadzwyczajnego została mianowana w roku 2003, a w roku 2008 na stanowisko profesora zwyczajnego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełniła funkcję Kierownika Katedry Wokalistyki. Uczniowie i studenci prof. Bożeny Betley są laureatami ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, a absolwenci jej klasy wokalnej śpiewają w teatrach operowych całego świata.

kalischewski2012Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kaliszewska ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie śpiewu solowego prof. Andrzeja Kwiczały. Jest absolwentką Wydziału Rusycystyki i Lingwistyki Stosowanej Uniwersytetu Warszawskiego (1996). W roku 1997 ukończyła z wynikiem celującym Akademię Muzyczną im Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Urszula Trawińska-Moroz. W 2002 r. ukończyła Studia Doktoranckie na Wydziale Lingwistyki Stosowanej i Filologii Wschodniosłowiańskich Uniwersytetu Warszawskiego i otrzymała tytuł naukowy Doktora Nauk Humanistycznych. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Ryszarda Karczykowskiego. Pierwsze doświadczenia sceniczne zdobywała podczas licznych tournée z Polskim Teatrem Muzycznym w Warszawie. Do najczęściej wykonywanych ról w formie scenicznej na scenie operowej i w formie koncertowej należą: I, II, III Dama w „Czarodziejskim flecie", Donna Elvira w operze „Don Giovanni", Hrabina Almaviva w „Weselu Figara“ W. A. Mozarat, Rosalinda w "Zemście nietoperza" J. Straussa, Małgosia, Gertruda w "Jasiu i Małgosi" E. Humperdincka, Leonora w „Trubadurze", Amelia w „Balu maskowym“ G. Verdiego. Artystka koncertowała z licznymi orkiestrami, m. in. z Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Warszawie, z Budapeszteńską Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak: Henryk Czyż, prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szalinski, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas i innych dyrygentów. Występowała jako solistka na polskich scenach: Teatru Narodowego w Warszawie, Teatru „Na Woli“ w Warszawie, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Opery Nova w Bydgoszczy, jak również na scenach niemieckich teatrów operowych w: Bremie, Hannoverze, Hamburgu, Erlangen, Saarbrücken, Pforzheim, Wuppertal, Kilonii, Münster, Mannheim, Regensburga, Dortmundu, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lubeki i wielu innych miast. W latach 1997-2004 współpracowała w charakterze solistki z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, gdzie w spektaklu muzycznym „Maria Callas. Lekcja śpiewu“ Terrence’a McNally (z Krystyną Jandą i Cezarym Żakiem) wcieliła się w postać Zofii de Palma, uczennicy Marii Callas. Jednocześnie była też solistką Filharmonii Narodowej w Warszawie, z którą koncertowała w całej Polsce. Artystka była zapraszana do udziału w wielu uznanych festiwalach. Występowała gościnnie w ramach XXXVII Festiwalu im. Stanisława Moniuszki w Kudowie Zdroju, V Festiwalu Operowego w Bydgoszczy, II Spotkań Operowych w Grudziądzu, VII i VIII Festiwalu Pokoju w Jaworze oraz Usedomer Musikfestival. Koncertowała w Polsce, Niemczech, Danii, Szwajcarii, Włoszech, a także Francji (Katedra Notre Dame w Paryżu), Austrii (Konzerthaus w Wiedniu) i Stanach Zjednoczonych (Copernicus Center w Chicago). Sylwia Burnicka - Kaliszewska dokonała wielu nagrań dla radia i telewizji. Od 2002 prowadzi klasę śpiewu solowego w szkole muzycznej Kreismusikschule Uecker - Randow w Ueckermünde. W sezonie 2004-2005 współpracowała w charakterze pedagoga śpiewu solowego ze szkołą muzyczną Musikschulzweckverband „Kon.centus“ w Neubrandenburgu. Jej uczniowie są laureatami ogólnoniemieckich i międzynarodowych konkursów wokalnych.

EwaKosinskaDr Ewa Filipowicz-Kosińska jest absolwentką Akademii Muzycznej w Sofii, gdzie studiowała wokalistykę pod kierunkiem profesor Liliji Stefanovej. Debiutowała na scenie Opery Sofijskiej w roli III Damy w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta oraz fragmentem „Carmen” G. Bizeta. W swoim dorobku artystycznym ma niezliczoną ilość ról, wśród nich tytułową Carmen G. Bizeta, Rozynę w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego, Jadwigę w „Strasznym dworze” S. Moniuszki, Fenenę w „Nabucco” G. Verdiego, Olgę w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego, Niklasa w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha, Cherubina w „Weselu Figara” W. A. Mozarta, rolę Jasia i Matki w „Jasiu i Małgosi” E. Humperdincka, Czipry w „Baronie Cygańskim” J. Strausa, Hudel w „Skrzypku na dachu” J. Bocka, Anity w „West Side Story” L. Bernsteina. W latach 1991-1992 była solistką Opery Śląskiej w Bytomiu, a od 1992 – 2011 solistką Opery na Zamku w Szczecinie.  Współpracowała z wieloma teatrami w Polsce, jak: Teatr Wielki w Warszawie,  Teatr Muzyczny „ROMA" w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Wielki w Poznaniu, Opera Śląska w Bytomiu , czy Opera Krakowska. Poza rolami operowymi artystka z dużym powodzeniem wykonuje partie w dziełach oratoryjno – kantatowych, bierze udział w koncertach muzyki współczesnej oraz recitalach pieśni. Za dotychczasowe osiągnięcia artystyczne i popularyzowanie sztuki operowej artystka została wyróżniona nagrodą Ministra Kultury i Sztuki (1997), otrzymała nagrodę publiczności „Bursztynowy Pierścień” za rolę Rozyny w „Cyruliku Sewilskim”, Dyplom Honorowy Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia zawodowe (2001), jak również Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Kazimierza Ujazdowskiego. Reprezentowała Województwo Zachodniopomorskie na Światowej Wystawie „EXPO-2000” w Hanowerze. W 2001r. uczestniczyła w Mistrzowskim Kursie Wokalnym Fiorenzy Cossotto Interpretacji Dzieł G. Verdiego, a w roku 2009 w warsztatach wokalnych „Bel canto” Ubaldo Fabbri. W 1996 r. dr Ewa Filipowicz-Kosińska nagrała CD „Symfonia czterech snów” J. Stalmierskiego, a w 2000 r. CD „Ave Maria”. Artystka wystąpiła w ponad 200 spektaklach zagranicznych, śpiewała na scenach m. in. Austrii, Niemiec, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Danii i Anglii. Od 2005 r. pracowała jako asystent w Akademii Muzycznej w Poznaniu Filia w Szczecinie, a od 2010 jako adiunkt w Akademii Sztuki w Szczecinie. Prowadzi klasę śpiewu solowego w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. W grudniu 2008 r. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina uzyskała tytuł naukowy doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. Od wielu lat działa również społecznie na rzecz środowiska teatralnego i jest wieloletnim członkiem, a od 2005 r. przewodniczącą koła ZASP przy Operze na Zamku w Szczecinie.

 

f. meinel 1Friederike Meinel studiowała najpierw w Berlinie w Akademii Sztuki u i kolejno u Ingrid Figur i u Rudolfa Piernay’a w Mannheim. W 2002 roku złożyła swój egzamin koncertowy. Wiele lat była słuchaczką kursów mistrzowskich z Dietrichem Fischerem-Dieskauem i Aribertem Reimannem. Poza tym ważnymi pedagogami byli dla niej Ingrid Bjoner i Helmut Kretschmar. Duży wpływ na rozwój śpiewaczki miały kursy mistrzowskie prowadzone przez Elisabeth Schwarzkopf i Ingrid Bjoner. Mezzosopranistka zwyciężała na międzynarodowych konkursach, jak np. na Konkursie Wokalnym im. Pauli Lindberg – Salomon, czy na Konkursie Wokalnym Yamaha i stała m. in. na scenie Bawarskiego Teatru Narodowego w Monachium, Semperoper w Dreźnie, Teatru Operowego w Kolonii i w ramach Festiwalu Ravinia w Chicago. Debiut wiedeński artystki w tytułowej roli opery "Penthesilea – Sen” pod batutą Ulfa Schirmera odbył się w ramach Wiener Festwochen. Friederike Meinel współpracowała na polu operowym z takimi dyrygentami jak: Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider i Jeffrey Tate. Koncertowała z następującymi orkiestrami: Czeską Orkiestrą Filharmonii, Berlińską Orkiestrą Symfoniczną, Bawarską Orkiestrą Narodową, Orkiestrą Gürzenich w Kolonii, Orkiestrą Filharmonii Baden Baden. Występowała w Berlińskiej Filharmonii, Rudolfinum w Pradze, w Teatrze Cuvillies w Monachium, w Teatrze Prinzregententheater w Monachium, w Konzerthaus w Berlinie, w Dużej Sali Zachodnioniemieckiego Radia w Kolonii, w Operze Kameralnej Zamek Rheinsberg oraz w ramach Wiosny w Heidelbergu. Uczestniczyła wielokrotnie w nagraniach płyt CD. Jednym z recitali, które odbyła z Filharmonią w Kolonii oraz Zachodnioniemieckim Radiem w Kolonii był koncert pieśni Franza Schuberta pod dyrekcją Dietricha Fischer-Dieskaua, a także występ na Festiwalu Ravinia w Chicago. Od roku 2008 patronuje ogólnoniemieckiemu projektowi „Dzieci pomagają dzieciom – muzyka tworzy przyszłość” na rzecz publicznego Towarzystwa Pomocy Dzieciom „Catania” (pomoc ofiarom traumatycznym).

Marilyn ReesProf. Marilyn Rees ukończyła z wyróżnieniem Studium Bachelor of Music (Hons) na University College Cardiff, po czym kontynuowała swoje kształcenie w Royal College of Music (London), gdzie dodatkowo studiowała na kierunku operowym. Jeszcze jako studentka  Royal College of Music świętowała swój debiut w Kent Opera w ramach Festiwalu Aldeburgh. W rejestrze wykonywanych przez nią ról znajdują się m.in. Zuzanna („Wesele Figara” W. A. Mozarta), Królowa Nocy („Czarodziejski flet“ W. A. Mozarta), Zerbinetta („Adriana na Naxos“ R. Straussa) oraz partie z repertuaru bel canto. Prof. Marilyn Rees jest interpretatorką niezliczonych dzieł koncertowych i oratoryjnych. Występowała w Japonii, USA, Niemczech i we Włoszech. Artystka dowodziła ponadto swoich umiejętności podczas wielokrotnych nagrań dla radia i telewizji, a usłyszeć ją można było na znaczących scenach, jak np. Royal Opera House Covent Garden, czy przez 10 lat na Festiwalu Bayreuther Festspiele. Szczególne zainteresowanie pedagogiką śpiewu solowego skłoniło prof. Marilyn Rees do nawiązania współpracy w 1996 roku z Wydziałem Wokalnym Royal Welsh College of Music & Drama w Cardiff. Obecnie prof. Marilyn Rees jest zananym i cenionym pedagogiem śpiewu. Jako profesor śpiewu solowego prowadzi zajęcia w Guildhall School of Music & Drama, Cardiff University. Jest dyrektorem Wydziału Wokalnego „Junior Guildhall“ i jednocześnie znakomicie prosperującego prywatnego Studia w Londynie, w którym wiele uwagi poświęca początkującym i zaawansowanym wokalistom. Wielu spośród uczniów i absolwentów prof. Marilyn Rees zalicza się do laureatów ogólnoangielskich i międzynarodowych konkursów wokalnych oraz zalicza się do zespołu solistów najbardziej uznanych oper. Jako lubiana pedagog śpiewu często bierze udział w charakterze jurora, egzaminatora i konsultanta wokalnego oraz regularnie organizuje kursy wokalne w Londynie.

 

Janet Williams Color PortraitJanet Williams - sopran jest urodzoną Amerykanką i mieszka od 1992 r. w Berlinie. Uzyskała licencjaty w zakresie śpiewu i wychowania muzycznego na Michigan State University w East Lansing. Następnie studiowała śpiew u profesor Camilli Williams zdobywając stopień magistra Master of Music Degree na Indiana University w Bloomington. Jej kariera śpiewaczki rozpoczęła się w San Francisco Opera, w której w latach 1987-1991 uczestniczyła w programach Merola Opera oraz Adler Fellowship Programm. Otrzymała nagrodę i stypendium na lekcje śpiewu u Regine Crespin w Paryżu, we Francji. Od ponad 20 lat Janet Williams współpracuje z międzynarodowymi scenami operowymi i koncertowymi z takimi dyrygentami jak m. in. Daniel Barenboim, Sir Peter Davis, Peter Eotvös, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Nicolas McGegan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Sebastian Weigle, Simone Young, czy Lothar Zagrossek. Od 1992 r. do 1997 r. była członkiem zespołu solistów niemieckiej Staatsoper Berlin. Poza tym występowała gościnnie m. in. w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, w San Francisco Opera, Washington Opera, w Paryżu w Opéra Bastille, Opéra Garnier i w Théatre de Champs-Elysées, w Opéra de Lyon, Opéra de Nice, Grand Théatre de Genève, kolejno we Frankfurcie, Kolonii, Lipsku, Mannheim, Amsterdamie, Antwerpii i Brukseli w głównych rolach dla sopranu lirycznego kompozytorów od baroku do współczesności. Jako śpiewaczka koncertowa i odtwórczyni oratoriów występowała z orkiestrami z Berlina, Frankfurtu, Kolonii, Lipska, Drezna, Monachium, Chicago, Nowego Yorku, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Tel-Avivu, Rzymu, Palermo, Monte Carlo, Liverpoolu oraz Santiago de Compostello. Brała udział w różnych festiwalach, np.: Mostly Mozart Festival New York, Berliner Festtagen, Händel Festspielen Halle, Festiwal Spoleto  we Włoszech, Tydzień Muzyki Dawnej w Innsbruku i Montreux; Schwetzingen; Avignonie; Wexford na Irlandii i w Santa Fe, w Nowym Meksyku. Artystka śpiewała recitale w Berlinie, Paryżu, Tokio, Isafjordur, na Islandii; w Nowym Jorku, San Francisco, Detroit, w Waszyngtonie D.C. i Carmel w Californii. Płyta CD wydana przez Harmonia Mundi France z operą Cleopatra e Cesare Grauna, w której Janet Williams zaśpiewała rolę tytułową otrzymała Grand Prix de Disc. Kolejne jej nagrania CD to:  Mesjasz Händla (Harmonia Mundi) z Nicholasem McGeganem i Philharmonia Baroque Orchestra, Ein deutsches Requiem Brahmsa (Erato) z Danielem Barenboimem i Chicago Symphony Orchestra, a także Il matrimonio segreto Cimarosy (Arts) z Gabrielle Bellini. Dokonała wielu nagrań telewizyjnych, m. in.: The Kennedy Center Honors dla CBS, San Francisco Opera Gala dla PBS Great Performances Series, w którym w uhonorowanym "Oscarem" filmie dokumentalnym "In the Shadow of the Stars" wystąpiła jako Musetta w La Bohème oraz w filmie dokumentalnym L'opera seria dla Arte. Spiewaczka dokonywała również nagrań dla stacji radiowych w Berlinie, Frankfurcie, Kolonii, Lipsku i Monachium. W październiku 2011 Janet Williams objęła gościnnie etat profesora Akademii Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie. Od 2009 r. udziela lekcji śpiewu w Akademii Muzyczno-Teatralnej w Rostoku i jest docentem  Letniej Akademii Lotte Lehmann w Perlenberg. Jednocześnie prowadzi kursy mistrzowskie na różnych uniwersytetach i w szkołach muzycznych, jak również uczetniczy w Programie dla Młodych Artystów np. w Londynie, Paryżu, na Islandii i w USA. W 2006 r. wydała książkę  Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Książka ta ukazała się w 2007 r. pod niemieckim tytułem Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

DiegoCrovettiMaestroDiego Crovetti jest pianistą i dyrygentem urodzonym w Mediolanie we Włoszech. Po studiach w klasie fortepianu w München (Niemcy), kontynuowanych w Konserwatorium Verdiego w Mediolanie oraz studiach w kierunku muzykologii i literatury na Uniwersytecie Mediolańskim, ukończył studia w zakresie opery i dyrygowania operowego. Jako pianista brał udział w wielu koncertach wokalnych i innych występach w całych Włoszech oraz w Europie (Niemcy, Austria, Francja, Szwajcaria, Hiszpania) oraz Azji (Chiny, Korea, Japonia), akompaniując takim śpiewakom, jak: Barbara Frittoli, Katia Ricciarelli, Jose' Cura, Giuseppe Giacomini, Giacomo Aragall, Salvatore Licitra, i innym. W latach 1997-2001 był zatrudniony jako korepetytor operowy  w Graz Opera House (Austria), będąc jednocześnie asystentem takich dyrygentów jak: Ulf Schirmer, Günter Neuhold, Anton Guadagno, a także Maestro Riccardo Chailly przy Milano Verdi Symphony Orchestra. Diego Crovetti był zatrudniany przez teatr Tokyo National Theatre, Teatro alla Scala ("West Side Story") i Teatro Sociale di Como. Prowadzi zajęcia interpretacji operowej dla śpiewaków oraz dyrygentury orkiestrowej i chóralnej w Akademii Donizettiego w Masate (Mediolan) oraz kursy mistrzowskie we Włoszech, Austrii, Japonii, Chinach i Korei. Jako juror i pianista lub dyrygent jest zapraszany do udziału w wielu ważnych konkursach wokalnych, jak: "Aslico" w Como, "Tagliaviniego" w Deutschlandsbergu (Austria), "Viottiego" w Vercelli, "Zandonai" (2010 specjalna edycja na Expo w Szanghaju), "Belliniego" w Caltanissetta. W roli dyrygenta debiutował z Philarmonia Mediterranea Orchestra podczas I Festivalu Operowego Calabria  w Cosenzy (Włochy). Lata 2002-2006 obfitowały dyrygowaniem podczas licznych tournèe z koncertami wokalnymi po Szwajcarii, Niemczech, Austrii i występami w prestiżowych salach koncertowych we Frankfurcie (Alte Oper), Monachium (Herkulessaal), Zurychu (Tonhalle). W roku 2002 debiutował z operą Verdiego "Aida" w Heidelberg Arena (Niemcy). Kolejno następowały liczne produkcje operowe we Włoszech, Niemczech, Austrii, Belgii, m. in. z "Aidą", "Nabucco", "Traviatą", "Czarodziejskim fletem", "Książniczką Czardasza". W 2004 r. zadyrygował "Toscą" w Busan Opera House (Korea) z Orkiestrą Filharmonii w Seulu, a w 2006 debiutował operą "Pajace" i "Łucją z Lammermoor" w Grand Opera Theatre w Wichita, Kansas, w USA. W tym samym roku poprowadził "Toscę" w Como oraz "Carmen" w Mediolanie. W roku 2007 dyrygował Verdiowskim "Makbetem" w Hiszpanii (Madryt, Saragossa, Toledo) oraz "Cyrulikiem Sewilskim" w Latina, a także "Aidą" na znaczącym Avenches Arena Opera Festival. Lata 2008-2011 zaowocowały produkcjami takimi jak "Tosca" i "Aida" na Czeliabinsk Opera Festival (Rosja), "Carmen" i "Traviata" w Busan Opera House, "Cavalleria Rusticana", "Cyrulik Sewilski", "Napój miłosny", "Rigoletto" w Mediolanie i na Sycylii, ponownie wystawieniem "Traviaty" w Daegu Opera House (tansmitowanym na żywo przez MBC TV) oraz w Seoul Arts Center (Korea), do którego maestro powrócił w następnym roku. Kolejne wydarzenie operowe z jego udziałem to "Trubadur" w Rho Auditorium w Mediolanie oraz w grudniu 2011 debiut z Orchestra Sinfonica Siciliana w Teatro Politeama w Palermo. W 2009 roku nagrał płytę CD z "Cavallerią Rusticaną" Mascagniego dyrygując Włoską Orkiestrą Filharmonii.

 

Johannes MannovDuński śpiewak, prof. Johannes Mannov urodził się w Kopenhadze. Studia wokalne ukończył z wyróżnieniem we Freiburgu i Karlsruhe. Jego spektakularna kariera zapoczątkowana została debiutem w Teatrze Operowym w Kassel, po którym posypały się gościnne występy w roli śpiewaka operowego i koncertowego na wszystkich scenach i w salach koncertowych świata. Od lat prof. Johannes Mannov uczy śpiewu solowego w Niemczech i w Danii. Ponadto udziela lekcji we własnym wokalnym studio. Pełnił rolę docenta w Kassel i profesora wizytującego w Akademii Sztuki w Berlinie (UDK). Obecnie prof. Johannes Mannov wykłada śpiew oraz interpretację pieśni w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze i w Królewskiej Akademii Muzyczno-Teatralnej w Odense, w południowej Danii. W październiku 2012 rozpoczął współpracę jako wizytujący profesor śpiewu w ramach połowy etatu w Akademii Muzycznej w Norymberdze. Jest bardzo popularny jako nauczyciel i mentor. Jako śpiewak występował pod batutą takich dyrygentów jak: Mścisław Rostropowiczh, Lord Yehudi Menuhin, Karen Kamensek, Herbert Blomstedt, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Julia Jones, Thomas Hengelbrock, Peter Schreier, Leif Segerstam, Sir Neville Mariner, Jeffrey Tate i Armin Jordan. Można go było usłyszeć na scenie: Opery Narodowej w Hamburgu i w Berlinie, w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, New Israeli Opera, Seattle, San Diego, Cincinnati Opera i w Londynie. Współpracował m.in. z następującymi reżyserami: David Pountney, Peter Konwitschny, Willy Dekker, Kasper B. Holten, Götz Friedrich, Graham Vick und Francesca Zambello. Repertuar prof. Johannesa Mannova jest bardzo obszerny, obejmuje utwory wszystkich epok, od baroku, przez klasycyzm i dzieła belcanto, po romantyzm i współczesność. Należą do tego role: Don Giovanniego i Leporella, Guglielma, Figara i Hrabiego Almaviva, Belcore, Malatesty, Dandiniego, Marcella, a także role takie jak Billy Budd, Eugeniusz Oniegin, Papageno, Nick Shadow, Wolfram v. Eschenbach, Kurwenal i Golaud. Odtwarzał również partie z rzadko wykonywanych oper Haydna, Keisera i Kunzena. Prof. Johannes Mannov brał udział w prapremierowych wykonaniach wielu utworów znaczących współczesnych kompozytorów, do których zaliczają się Paul Ruders, Luigi Nono, John Greer, Anton Ruppert, Wolfgang Rihm i Philip Boesmanns. W roli interpretatora pieśni i oratoriów był zapraszany do najznamienitszych sal koncertowych kontynentu: do Concertgebouw, do Filharmonii w Berlinie i Kolonii, Tonhalle Zürich, Palau Musicao, Théâtre des Champs-Elysées, Cité de la Musique oraz London Barbican. Brał udziałÂ w prestiżowych festiwalach w Insbruku, Salzburgu, Perth, Schleswig-Holstein, w Lucernie, Ansbach, Budapeszcie i Istambule. Najbliższa przyszłość zawiedzie go do Paryża i Rouen z Balladami Orkiestrowymi Schumanna we współpracy z Laurence Equilbey i ACCENTUS. Prof. Johannes Mannov poprowadzi także kursy mistrzowskie w Izraelu, a także w Danii, m.in. dla Løgum Kloster oraz dla Akademii Muzyczno-Teatralnej w południowej Danii. Planowane są także koncerty z jego zespołami LIEDKRaFT i NOBILE.

 

zalewski wlodzimierzProf. Włodzimierz Zalewski - śpiewak związany z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie i Teatrem Wielkim w Łodzi. W 1976 roku ukończył Wydział Wokalno-Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Zdzisława Krzywickiego. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych, nagród i wyróżnień. Ma w repertuarze ponad 50 pierwszoplanowych partii operowych, które prezentował na scenach polskich i zagranicznych, między innymi w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Grecji czy Holandii. Za najważniejsze role uznaje: Gurnemanza w Parsifalu, tytułową w Holendrze tułaczu Richarda Wagnera, Zachariasza w Nabuccu, tytułową w Attyli, Filipa II i Wielkiego Inkwizytora w Don Carlosie, Waltera w Luizie Miller, Fiesca w Simonie Boccanegra Giuseppe Verdiego, Scarpia w Tosce Giacomo Puciniego, barona Ochsa auf Lerchenau w Kawalerze srebrnej róży Richarda Straussa, Don Pizarra w Fideliu Ludwiga van Beethovena, tytułową w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego, księcia Griemina w Eugeniuszu Onieginie, Koczubeja w Mazepie Piotra lljicza Czajkowskiego, Mendozę w Zaręczynach w klasztorze Siergieja Prokofiewa, Kreona i Posłańca w Królu Edypie Igora Strawińskiego, Sinobrodego w Zamku księcia Sinobrodego Béli Bartóka, tytułową w Don Giovannim i Sarastra w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta, Van Betta w Carze i cieśli Alberta Lortzinga, Zbigniewa i Skołuby w Strasznym dworze oraz Stolnika w Halce Stanisława Moniuszki. Uczestniczył w światowych i polskich prapremierach następujących dzieł: Draußen von der Tür Sandora Balassy'ego, Kohlhaas Karla Koglera (nagranie płytowe i filmowe), Maria Stuart i Lord Jim Romualda Twardowskiego, Ubu Rex Krzysztofa Pendereckiego, Wyrywacz serc Elżbiety Sikory. Dokonał wielu nagrań płytowych, telewizyjnych i radiowych. Artysta wykonuje także bogaty repertuar oratoryjny, który obejmuje utwory: Georga Friedricha Händla (Mesjasz), Johanna Sebastiana Bacha (Pasja wg św. Jana, Pasja wg św. Mateusza, Msza h-moll, Oratorium na Boże Narodzenie, Oratorium Wielkanocne), Wolfganga Amadeusa Mozarta (Requiem), Gioachina Rossiniego (Stabat Mater, Mała msza uroczysta), Giuseppe Verdiego (Messa da requiem), Antonína Dvořáka (Requiem, Stabat Mater), Ludwiga van Beethovena (Missa solemnis, IX Symfonia). Ma w repertuarze także cykle pieśni: Schwanengesang Franza Schuberta, Dichterliebe Roberta Schumanna, Vier ernste Gesänge Johannesa Brahmsa, Pieśni i tańce śmierci Modesta Musorgskiego, Pieśni do sonetów Michała Anioła Hugona Wolfa, oraz liczne pieśni kompozytorów polskich i obcych. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, w tym z: Zygmuntem Latoszewskim, Jerzym Katlewiczem, Jerzym Semkowem, Henrykiem Czyżem, Antonim Wicherkiem, Bogusławem Madeyem, Semionem Byczkowem, Manfredem Mayrhoferem, Antonim Witem. Występował w przedstawieniach takich reżyserów, jak: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy. Od 1980 roku zajmuje się pedagogiką. Posiada tytuł profesora. Jego absolwenci zdobyli wiele nagród w konkursach polskich i międzynarodowych; śpiewają na najlepszych scenach operowych świata. Do jego najwybitniejszych uczniów należą: Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski i Piotr Miciński. Artysta jest autorem wykładów poświeconych zagadnieniom nauczania śpiewu i jurorem konkursów wokalnych oraz twórcą kursów mistrzowskich w Rheinsbergu (Musikakademie). Nie tylko prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków (w roku 2003 - w Royal College of Music w Sztokholmie), ale  jest także promotorem i recenzentem licznych doktoratów, habilitacji i profesur, m.in. promotorem doktoratów honoris causa wybitnych śpiewaczek: Teresy Kubiak i Christy Ludwig. W latach 2002-2005 był kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Warszawie, zaś w latach 2002-2008 Dziekanem Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.