Д-р Сильвия Бурницка - Калишевска окончила Государственную музыкальную школу второй степени им. Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения проф. Анджея Квичалы. Она абсольвентка Факультета руссистики и прикладной лингвистики Варшавсого университета (1996). В 1997 году отлично окончила Музыкальную академию им. Фридерика Шопена в Варшаве по классу сольного пения проф. Уршули Травинской-Мороз. Дальше изучала на Факультете прикладной лингвистики и восточнославянской филологии Варшавсого университета и в 2002 году получила звание Доктора гуманистических наук. Принимала участие в мастер-классах с Ришардом Карчиковском. Первую сценическую опытность получила во время многочисленных концертных туров с Польским Музыкальным Театром в Варшаве. К наиболее часто исполняемых нею на оперной сцене и в концертной форме ролям принадлежат: I, II, III Дама в „Зачарованной флейте", Донна Эльвира из оперы „Дон Джиованни", Графиния в „Свадьбе Фигаро” В. А. Моцарта, Розалинда в оперетте Й. Штраусса "Летучая мышь", Гретель, Гертруд в "Гензель и Гретель " Э. Гумпердинк, Леонора в „Трубадуре", Амелия в опере „Бал-маскара” Д. Верди. Артистка концертировала м. др. с Оркестром щецинской филармонии, Симфоническим оркестром академии музыки в Варшаве, с Будапештским оркестром народной филармонии. Пела под управлением следующих дирижёров: Генрик Чыж, проф. Ришард Дудек, Анджей Кнапп, Войцех Шалински, Збигнев Повольны, Эугенюшь Кус, Анталь Барнашь и других. Как солистка выступала на польских сценах: Народного Театра в Варшаве, Театра „На Воли“ в Варшаве, Большого Театра в Познане, Оперы Нова в Быдгоще, а также на сценах немецких оперных театров: Бремен, Ганновер, Гамбург, Эрланген, Зарбрюкен, Пфорцхайм, Вуппертал, Килл, Мюнстер, Маннгейм, Регенсбург, Дортмунд, Гамм, Оснабрюк, Шведт, Любек и многих других городов. В годах 1997-2004 сотрудничала солисткой с Театром Повшехны им. Зигмунта Хюбнера в Варшаве. В музыкальном спектакле „Мария Каллас - мастер-класс” Теренса Макнейли (с Кристиной Яндой и Цезарым Жаком) исполняла роль Зофии де Пальма, ученицы Марии Каллас. В то время как солистка сотрудничала также с Народной филармонией в Варшаве, с которой концертировала во всей Польше. Артистку приглашали к участию во многих известных фестивалях. Она гастролировала на XXXVII Фестивале им. Станислава Монюшко в Кудовой-Здрое, V Оперном фестивале в Быдгоще, II Оперных встречах в Грудзёндзе, VII и VIII Фестивале мира в Яворе, а также на Узедомер музикфестиваль. Выступала с концертами в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, Франции, (Нотре дамэ дэ Пари),Австрии (Концертхаус Вена) в Соединённых Штатах Америки (Коперникус Центр в Чикаго). Сильвия Бурницка – Калишевска много раз записывалась для радио и телевидения. От 2002 года ведёт класс сольного пения в Музыкальной школе Эккер – Рандов в Эккермюндэ. В годах 2004-2005 работала педагогом сольного пения с Музикальной школой Музикшульцвекфербанд „Кон.Центус“ в Нойбранденбурге. Её ученики являются лауреатами общенемецких и международных вокальных конкурсов.

Анна Кopoнди родилaсь в Будапеште в 1969 году. Oна изучaлa пениe в eё родном городе и Венe (Маргарeтe Бенсэ, Дэвид Лутц). В 1993 году получила диплом с отличием и три года спустя побeдила Международный музыкальный конкурс АРД. Пpeмии она получaла также нa других конкурсах в Будапеште, Вене и Абердинe. С 1989 дo 1993 года ещё как  студентка она провела на себя обязательствa связанные с хорoм ORF в Вене,  поcле тoгo дo 1997 года она былa членом ансамбля Комической оперы в Берлине и до 1999 года Государственной оперы в Бонне. Она гастролиpoвaлa иa известных фестивалях, таких как Зальцбург, Шветцинген и Байройт, Дни Вагнера в Будапештe и Неделя Шуберта в Венe, в Баварской государственной опере (премьера «Дом Бернарда Альбac» под руководством Зубинa Меxты, "Арабелла"), Штедтише Бюнeн Мюнстер ("Кавалер розы"), Кoнцepтxayc Турку ("Дон Жуан"), Комическaя оперa в Берлине (наиболее важныe роли Моцарта) и Театр Сан-Карло в Неаполе ("Парсифаль"). Дополнительно к своей обширной концертной и сольный активности в Европе, Азии и Южной Америкe Анна Кopoнди регулярно гостpoлиpyeт c крупнейшими европейскими оркестрaми (в том числе Шапель-Рояль, Кoнцeнтуc Музикyc Вен, Лейпцигский Гевандхаус оркестр, Oркестр радио WDR и HR, Cимфонический оркестр Шведского радио). Она работала с такими режиссёрами, как Xристоф Шлингензиф, Гарри Купфер, Кристинэ Meлитз, Ханс Нoйeнфeльc, Андреас Хoмoки и с дирижёрaми как Зубин Мехта, Пьер Булез, Филипп Херревеге, Гельмут Риллинг, Николаус Арнонкур, Адам Фишер, Петер Шнайдер и Герберт Бломстедт. Артистка много раз записывалась для Fáraó Classics (пecни Брамсa, Реквием Моцарта, Страсти по Матфею), Hungaroton (прoзвeдeния Генделя и Кодая), Каприччио (прoзвeдeния Мендельсона и Шпора) и BIS записи AB ("Floresta do Amazonas" по Вилла-Лобос). В добавок к кoнцepтной и педагогическoй деятельности Анна Кopoнди вeдёт мастер-классы. С 2007-2014 она работала пpoфeccopoм пeния в Университете искусств в  Берлинe (Universität der Künste Berlin), с 2010 года также в Веймарской академии музыки. В зимнем семестре 2013/14 Анна Кopoнди нaчaла работать профессорoм пeния в Aкадемии музыки "Хансa Эйслерa“ в Берлине.

Фридерике Майнель изучала сперва в Берлине в Академии Штуки у Ингрид Фигур и позже у Рудольфа Перная в Маннгейм. В 2002 году сдала свой концертэкзамен. Много лет принимала участие в мастер-классах с Дитрихом Фишером-Дискауом и Арибертом Рейманном. Кроме того важными педагогами для неё были Ингрид Бионер и Гельмут Кречмар. Большое значение на развитие певицы имели мастер-классы с Элизабет Шварцкопф и Ингрид Бионер. Меццосопранистка побеждала международные конкурсы: Вокальный Конкурс им. Паули Линдберг – Саломон и в Вокальном Конкурсе Ямаха. Стояла на сцене Баварского Национального Театра в Мюнхен, Семперопер в Дресден, Оперного Театра Килль и Фестиваля Равиниа в Чикаго. Венский дебьют артистки в заглавной роли оперы "Пентесилеа - Сон” под управлением Ульфа Ширмера имел место в течение Венер Фествохен. Фридерике Майнель сотрудничала в объёме оперной работы с такими дирижёрами, как: Юн Меркль, Марк Альбрехт, Петер Шнейдер и Джефрей Тейт. Концертировала со следующими оркестрами: Чехским оркестром филармонии, Берлинским симфоническим оркестром, Народным оркестром Баерн, Оркестром Гюрзених в Килл, Оркестром филармонии Баден Баден. Выступала в Берлинской филармонии, Рудольфинум в Праге, в Театре Кювилле в Мюнхен, в Театре принца-регента в Мюнхен, в Концертхаус в Берлине, в Большом зале западнонемецкого радио Кёльн, в Еамерной Опере Шлёс Рейнсберг, а также во время Весны в Гайдельберге. Многократно записывалась на ЦД. Одним из речитали, которые спела с Филармонией Кёльн и с Западнонемецким радио Кёльн является концерт песни Франца Шуберта под управлением Дитриха Фишера-Дискала, а также на фестивале Равиния в Чикаго. От 2008 года покровитель проекта Катания (помощь травматическим жертвам) “Ребята помогают ребятам – Музыка создаёт будущее".

Профессор Мэрилин Реес окончилa бакалавром с отличием Университетский колледж в Кардиффе (University College Cardiff), после чего продолжала своё образование в Королевском колледже Royal College of Music в Лондоне и дополнительно в оперной школе Opera School в Лондоне. В то же самое время дебютировала в Кент опера (Kent Opera) на фестивале Aldeburgh. В её репертуар включены роли Сусанны (в опере „Свадьба Фигаро“ В. А. Моцарта), Царицы ночи (в „Волшебной флейте“ В. А. Моцарта), Цербинетты („Адриана на Наксос“ Р. Штраусса) и многочисленные роли бельканто. Певица вела активную художественную деятельность. Пела сольные концерты и оратории, которые транслировались по телевидению и радио. Гастролировала в Японии, США, Германии и Италии. Профессор Мэрилин Реес выступала на сценах Royal Opera House, Ковент-Гарден и в течение десяти лет Bayreuther Festspiele. Её специальный интерес к вокальной педагогике привёл её в 1996 году к работе преподавателем пения вокального отделения в Королевском валлийском колледже музыки и драмы. Мэрилин сейчас высоко оценивают, она является востребованным преподавателем, процветает её частная студия обучения пения в Лондоне для молодых и известных художников. Многие студенты Мэрилин Реес награждались на вокальных конкурсах и поют успешно на крупнейших международных оперных сценах. Она часто работaет консультантoм судьёй во время экзаменов, экспертoм по вокалу, ведёт регулярные семинары и курсы в Лондоне. Мэрилин является также профессором вокала в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, руководителем вокального отделения в Junior Guildhall и преподаёт в Университете Кардиффа.

Сопрано Джанет Виллиамс родилась в Америке и живёт с 1992 года в Берлине. Она получила ступень Бачелор оф Мюзик Дегрее по пению соло и школьной музыке на Университете Мичиган Стэйт в Ист Лансинг. После этого она поличла ступень Мастер оф Мюзик Дегрее Университета Индиана в Блумингтон по классу сольного пения проф. Камилли Виллиамс.Â Â Её карьера певицы началась в опере в Сан Франсиско, где с 1987 года до 1991 года она являлась членом Программ Мэроля Опера и Адлер Фэлловшип. Ей присудили Мэроля Эдванст Трэйнинг Эвард и стипендию на уроки пения у Регинэ Креспин в Париже, Франция. Больше 20 лет работает Джанет Виллиамс на международных оперных и концертных сценах с такими дирижёрами, как м. др. Даниэль Баренбойм, Сэр Питер Дэвис, Пэйтэр Этвöс, Филипп Херревеге, Рене Якобс, Марек Яновски, Нееме Йерви, Фабио Луизи, Сэр Невилле Марринер, Николас МакКеган, Зубин Мейта, Кент Нагано, Дональд Рунниклес, Михаэль Тильсон Томас, Себастьяан Вайгле, Симоне Йоунг и Лотар Загроссек.Â В годах 1992-1997 была членом ансамбля солистов в Дойче Стаатсопер в Берлине. Гастролировала между другими в Метрополитен Опера в Нью Йорке, Сан Франсиско Опера, Вашингтон Опера, в Париже в Опера Бастилле, Опера Гарнер и в Театре де Чампс-Елисеес, Опера де Лион, Опера де Ницца, Гранд театр Женевы, а также во Франкфурте, Кёльне, Лейпциге, Маннгейм, Амстердаме, Антверпии и Брюссель в заглавных ролях для лирично-колоратурного сопрано композиторов от барока до современности. Исполняла концерты и оратории с оркестрами из Берлина, Франкфурта, Кёльна, Лейпцига, Дресден, Мюнхена, Чикаго, Нью Йорка, Лос-Анджелес, Сан Франсиско, Токио, Тель-Авива, Рима, Палермо, Монте-Карло, Ливерпуля и Сантьяго-де-Компостелла. Она принимала участие в разных фестивалях, как например: Мостли Моцарт Фестиваль Нью Йорк, Берлинер Фесттаге, Гендель Фестшпиле Халле, Сполето Фестиваль в Италии, Неделя старинной музики в Инсбруке и Монтреукс; Швецинген; Авинион; Вексфорд, Ирландия и Санта Фе, Нью Мексико. Сольные концерты пела в Берлине, Париже, Токио, Исафйордур, Исландия; Нью Йорке, Сан Франсиско, Дитроит, Вашингтоне Д. К. и Кармель, Калифорния. ЦД Гармония мунди Франция с "Клеопатрой и цезаром" Грауна, в которой Джанет Виллиамс спела заглавную роль получила Гран При де Диск. Следующие её звукозаписи это плёнки ЦД: Мессия Генделя (Гармония Мунди) с Николасом МакКеганом и Барочным оркестром "Филармония", Немецкое реквием Брамса (Эрато) с Даниэлем Баренбоймом и Симфоническим оркестром Чикаго,  Чимаросы Иль матримонио сегрето (Артс) с Габриэлле Беллини. Кроме того можно вычислить следующие выступления по телевидению: Тхе Кеннеди Центер Хонорс для ЦБС, Сан Франсиско Опера Гала для ПБС Грейт Пэрформенс Сериес, в награждённым "Оскаром" документальном фильме "Ин тхе Шадов оф тхе Старс" в роли Мусетты в Ла бохеме и в документальном фильме Л'опера сериа для Арте. Она записывалась также для радио в Берлине, Франкфурте, Кёльне, Лейпциге и Мюнхене.Â В октябре 2011 года начала Джанет Виллиамс работать профессором пения в Академии музыки  им. Ханнса Эйслера в Берлине. С 2009 года она преподаёт в Академии музыки и театра в Ростоке и работает доцентом в Летней академии Лотте Лейманн в Перленберг. Независимо от того проводит мастер-классы в разных университетах и музыкальных школах, а также для Йоунг Артист Программе, как например в Лондоне, Париже, Исландии и США.Â В 2006 году издана её книга Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Книга показалась в 2007 году под заглавием Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

Диего Кроветти, пианист и дирижёр, родился в Милане в Италии. Изучал по классу фортепиано в Мюнхен (Германия), продолжал в „Верди“ Консерватории в Милане. После студии по направлению музикология и литература в Миланском университете окончил высшее образование в области оперы и оперного дирижирования. Как пианист многократно принимал участие в вокальных и других концертах в Италии и в Европе (Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Испания), а также в Азии (Китай, Корея, Япония), сопровождая таких певцов, как: Барбара Фриттоли, Катя Ричарелли, Хосе Кура, Джузеппе Джакомини, Джакомо Арагаль, Сальваторе Личитра и других. В годах 1997-2001 был занятый оперным коррепетитором в опере в Грац (Австрия) и единовременно ассистентом таких дирижёров, как: Ульф Ширмер, Гюнтер Нойхольд, Антон Гуадагно, а также маестро Риккардо Шайи и Миланского „Верди“ симфонического оркестра. Диего Кроветти работал для Народного театра Токио, Театра Ла Скала („Вест Сайд Стори“) и Театра Сочале ди Комо. Он ведёт уроки оперной интерпретации для певцов и уроки оркестрового и хорового дирижирования в Академии Доницетти в Масатэ (Mилан), а также мастерклассы в Италии, Австрии, Японии, Китае и Кореи. Как члена жюри, пианиста и дирижёра его приглашают к участию в важных конкурсах вокала, как: "Аслико" в Комо, "Таглявини" в Дойчландсберг (Австрия), "Вётти" в Верчелли, "Зандонаи" (2010 специальная эдиция на Экспо в Шангхае), "Беллини" в Кальтаниссетта. В роли дирижёра дебьютировал с Орхестром филармонии Медитерранеа во время I Оперного фестиваля Калября в Косенцы (Италия). Года 2002-2006 изобиловали для диижёра многочисленными гастролями с вокальными концертами в Швейцарии, Австрии, Германии и концертами в престижных концертных залах во Франкфурте (Альте опер), Мюнхен (Геркулесзаль), Цюрихе (Тонхалле). В 2002 году дебьютировал оперой Верди "Аида" в Гейдельберг Арена (Германия). После этого следовали оперные гастроли в Италии, Германии, Австрии, Бельгии, м. др. с "Аидой", "Набукко", "Травиатой", "Волшебной флейтой", "Королевой чардаша (Сильва)". В 2004 году задирижировал "Тоской" и Оркестром филармонии в Сеуле в oпере в Бусан (Корея), а в 2006 году дебьютировал оперой "Паяцы" и "Лючия ди Ламмермур“ в Гранд Опера Театер в Вичита, Канзас в США. В том же самом году управлял "Тоской" в Комо и "Кармен" в Милане, а в 2007 году "Макбетом" Верди в Испании (Мадрид, Сарагоса, Толедо) и "Севильским цирюликом" в Латине, а также "Аидой" в течение значительного Авенчес Арена оперного фестиваля. Года 2008-2011 принесли такие события, как "Тоска" и "Аида" на Оперном фестивале в Челябинске (Россия), "Кармен" и "Травиата" в опере в Бусан, "Кавалерия рустикана", "Севильский цирюлик", "Любовный напиток", "Риголетто" в Милане и на Сицилии, опять "Травиату" в опере в Даэгу (живая передача по МБС TV) и в Сеул Артс Центер (Корея), к которому маесто вернётся на будущем году. Следующая опера под его управлением "Трубадур" будет проводиться в Рхо Аудиториум в Милане, а также в декабре 2011 артист выступит впервые с Оркестром Синфоника Сицилиана в Театре Политеама в Палермо. В 2009 году записался на плёнку ЦД с оперой "Кавалерия рустикана" Маскани управляя Итальянским оркестром филармонии.

Профессор Йоханнэс Маннов родился в Копенгагене. Своё высшее вокальное образование окончил с отличием в городах Фрайбург и Карлсруэ. После своего дебюта в оперном театре в Касселе началась спектакулярная карьера, которая привела его на самые большие оперные и концертные сцены мира. Он преподаёт пение в Германии и Дании. Кроме того, ведёт педагогическую деятельность в своей вокальной студии. Его приглашали исполнять функцию профессора пения в Касселе и в Берлине (UDK). В настоящее время преподаёт по специальностям пение и интерпретация песни в Копенгагене в Королевской академии музыки и оперы и Академии музыки и драматического искусства в Южной Дании в Оденсе. В октябре 2012 года Йоханнэс Маннов принял приглашение работать профессором пения в Академии музыки в Нюрнберге. Он также является востребованным тренером голоса и психического состояния. Как певец он сотрудничал с известными дирижёрами, такими как Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Карен Каменсек, Герберт Бломстедт, Кристофер Хогвуд, Хельмут Риллинг, Рене Якобс, Филипп Херревеге, Джулия Джонс, Томас Хенгельброк, Петер Шрайер, Лейф Сегерстам, Сэр Невилл Маринер, Джеффри Тейт, Армин Иордан и другими. Йоханнэс Маннов пел на сценах Государственной оперы Гамбурга, Берлина, Брюсселя, Парижа, Копенгагена, Новой израильской оперы, Сиэтл, Сан-Диего, Цинциннати оперы и в Лондоне. Он работал с режиссёрами как: Давид Поунтней, Петер Конвичный, Вилли Деккер, Каспер Б. Хольтен, Гытц Фридрих, Грахам Вик и Франческа Замбелло. Его репертуар вклюяает в себя произведения почти из всех эпох: барокко, классицизма, бельканто, романтизма и модернизма. Исполняемые ним роли это: Дон Жуан и Лепорелло, Гульельмо, Фигаро и его хозяин граф Альмавива, Белькоре, Малатеста, Дандини, Марчелло, Билли Бадд, Евгений Онегин, Папагено, Ник Шэдоу, Вольфрам фон Эшенбах, Курвенал и Голауд. Принимал участие в редко исполняемых операх Гайдна, Кайзера и Кунзена. Профессор Йоаннэс Маннов лично сотрудничал с ведущими современными композиторами и cпел первые премьеры их многочисленных произведений. К ним относятся Пауль Рудерс, Луиджи Ноно, Джон Грээр, Антон Рупперт, Вольфганг Рим и Филипп Боэсманс. Песни и оратории он исполнял в крупнейших концертных залах континента, таких как Concertgebouw, Берлинской иÂ Кёльнской филармониях, Тонхалле Цюриха, Палау Мусицао, Театр де Чампс-Елисеес, Сита де ля мюзик Барбикан и Лондон Барбикан. Также на крупных фестивалях, таких как Инсбрук, Зальцбург, Перт, Шлезвиг-Гольштейн, Люцерн, Ансбах, Будапешт и Стамбул гастролировал профессор Йоханнэс Маннов. В ближайшем будущем певец споёт концерты в Париже и Руан с оркестровыми балладами Шумана в сотрудничестве с Laurence Equilbey и Accentus, после чего следует работа доцентом пения в Израиле. В его плане находятся курсы пения и психической подготовки в Дании, в том для Kloster Løgum и Южной датской академии музыки и драмы, а также концерты с его ансамблями LIEDKRaFT и NOBILE.

Проф. Влoдзимeж Залевски - певeц связанный с Большим театрoм - Национальной оперой в Варшаве и c Большим театрoм в Лодзи. В 1976 году окончил Вокально-актёрский факультет Государственной Высшей школы музыки в Лодзи по классу проф. Здзиславa Кшивицкого. Он побеждал международные конкурсы, получил много призов и наград. Артист имеет в репертуаре более 50 опер (главный персонаж), которыe исполнял на ​​польских и зарубежных сценах, в том числе Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Греции и Нидерландов. Наиболее важными ролями pассматриваются: Гyрнеманз в Парсифаль, Летучий голландец (главнaя роль) Рихардa Вагнерa, Захарий в Нaбyкко, главнaя роль в oпeрe Аттилa, Филипп II-oй и Великий инквизитоp в Дон Кapлoce, Вальтер в Луизe Миллер, Фecкa в oпeрe Симон Бокканегра Джузеппе Верди, Скарпиа в Тоске Джакомо Пуччини, Бapoн Oxc aуф Лepxeнay в Кавалер розы Рихардa Штраусca, Дон Писарро в Фидeлиo Людвигa ван Бетховенa, главнaя роль в Борисe Годунове Модеста Мусоргского, Князь Гремин в Евгении Онегине, Кoчyбей в Мазепe Пётра Ильича Чайковского, Мендозa в Обручение в Монастыре Сергея Прокофьева, Креонт и Посланник в Царь Эдип Игоря Стравинского, Герцога Синяя Борода в Замок герцога Синяя Борода Белы Бартокa, главнaя роль в Дон Жуан и Зарастро в oпeрe Волшебная флейта Вольфгангa Амадея Моцартa, Ван Бетта в Царь и плотник Альбертa Лopцингa, Збигнев и Cкoлyбa в  Зачарованный замок, Стольник в Гaлькa Станиславa Монюшко. Участвовал в польскиx и мировыx премьерax следующих oпeр: Draußen von der Tür Шандор Балассы, Kohlhaas Карла Коглера (аудио- и звукозаписи), Мария Стюарт и Лорд Джим Ромуальда Твардовского, Убу Рекс Кшиштофа Пендерецкого, Wyrywacz serc Элжбеты Сикоры. Проф. Влoдзимeж Залевски много раз записывался для радио и телевидения. Художник также исполняет обширный репертуар оратории, которая включает в себя произведения: Георга Фридриха Генделя (Мессия), Иоганна Себастьяна Баха (Страсти по Иоанну, Страсти по Матфею, Месса си минор, Рождественская оратория, Пасхальная оратория), Вольфганг Амадей Моцарт (Реквием), Джоакино Россини (Стабат матер, Маленькая торжественная месса), Джузеппе Верди (Реквием), Антонина Дворжака (Реквием, Стабат матер), Людвига ван Бетховена (Мисса Солемнис, Девятая симфония). Его репертуар включает в себя песни из циклов: Schwanengesang Франца Шуберта, Dichterliebe Роберта Шумана, Vier ernste Gesänge Иоганна Брамса, Песни и пляски смерти Модеста Мусоргского, песни из сонетов Микельанджело, Хуго Вольфа, а также многочисленные песни польских и зарубежных композиторов. Он сотрудничал с ведущими дирижёрами, как: Зигмунт Латошевски, Ежы Катлевич, Ежы Семков, Генрик Чиж, Антони Вихерек, Богуслав Мадей, Семён Бычков, Манфред Мейрхофер, Антони Вит. Он принимал участие в спектаклях таких режиссёров, как Анджей Жулавский, Марек Вайcc, Фриц Флидерr, Пьер Луиджи Пицци, Пьер Луиджи Пьер'Алли, Гилберт Дефло, Кристоф Лой. С 1980 года работает преподавателем пения. Имеет звание профессора. Его ученики получили множество наград на польских и международных конкурсах, поют в лучших оперных театрах мира. К его самым известным ученикам принадлежат: Мариуш Квечень, Данель Боровски и Пётр Мичиньски. Художник является автором лекций посвящённых вопросам преподавания пения и вдохновителем Musikakademie Rheinsberg. Не только проводит мастер-классы для молодых певцов (в 2003 году - в Королевском колледже музыки в Стокгольме), но также является научным руководителем и рецензентом многочисленных докторских и профессорских диссертаций, в том числе научным руководителем степени почётного доктора выдающихся певиц: Тересы Кубяк и Кристы Людвиг. В 2002-2005 годах он был заведующим кафедрой Вокального факультета Академии музыки в Варшаве, а в 2002-2008 годах деканом Вокально-актёрского факультета Музыкальной академии Г. и К. Бацевич в Лодзи.