Проф. Божена Бетлей выпускник инструментального факультета Музыкальной академии в Варшаве по классу флейты соло проф. Г. Бартниковского (диплом с почётной наградой), а также вокальный факультет по классу сольного пения доц. М. Бояр-Пшеменецкой. После того, как она работала восемь лет первой флейтисткой Оркестра варшавской оперетты, пять лет была солисткой Оперы и оперетты в Быдгоще и после того солисткой Народного Театра в Варшаве. Она является лауреаткой многих вокальных конкурсов. В 1969 году получила 2 премию (первой не присудили) на Международном вокальном конкурсе им. С. Монюшко в Варшаве. На Международном вокальном конкурсе в Тулузе в 1970 году получила также 2 премию и специальный приз „Кубок Города Парижа” (единогласно). В 1979 г. присуждено ей „Премию I ступени за творческий взнос в реализацию звукозаписи Станислава Монюшшко” за запись оперы „Страшны двур” (Ханна) для Польского Радио и для Польского Телевидения под управлением Яна Кренца. Сценичечким дебьютом артистки была роль Аиды Верди. От 1974 до 1978 выступала на Оперном фестивале в Глындеборн в роли Илии в „Идоменео”, Графинии в „Свадьбе Фигаро”, Фёрдилиджи в „Кози фан тутте” В. А. Моцарта, опере ставленой также в концертной форме в Рояль Альберт Холль. Многократно пела заглавную роль в „Травиате” в Театро Массимо в Палермо. Пела Ханну в опере „Страшны двур” на немецком языке для Театра города Бонн, а в 1981 г. Роксану в опере „Король Рогер” К. Шимановского в Театро Колон в Буэнос-Айрес под управлением Стефана Вислоцкого. Проф. Бетлей выступала в Аудиториум ди Наполи в Монтпельер, Штаадсфилармонии Кайзерлаутерн, Валенции и многих других. К ролям, кроме вычисленных, которые были чаще всего нею исполняемыми принадлежат: Элизабета в „Дон Карлос”, Амелия в „Бал-маскара” Верди, Донна Анна в „Дон Джиованни”, Памина в „Зачарованной флейте” Моцарта, Графиния в опере „Графиния” Монюшко, Микаэля в „Кармен” Бизе. Артистическое творчество певицы состоит также из пластинок, звукозаписей для радио и телевидения, первые исполнения музыкального произведения, ЦД с польскими песнями (также для ББЦ), ЦД с оперными ариями, ЦД с Аве Мария Разных композиторов, записи оратории, оперы „Король Рогер” К. Шимановского и два музыкальных фильма Оркестром лондонской филармонии для ББЦ: „Идоменео” (Илия), под упр. Й. Питчарда и „Кози фан тутте” (Фёрдилиджи) В. А. Моцарта под упр. Б. Хаитинк. Педагогическую деятельность начала в 1989 в Комплексе музыкальных школ им. Фридерика Шопена в Варшаве. Получила „Почётную награду за особенный взнос в развитие артистического образования в Польше”. С 1995 преподаёт пение в Музыкальной академии им. Фридерика Шопена в Варшаве. В 2003 получила звание профессора музыкальных искусств и стала экстраординарным профессором. Звание ординарного профессора Музыкальной академии им. Фридерика Шопена в Варшаве присудили ей в 2008 году. Проф. Бетлей исполняла роль заведующего кафедрой в этой академии. Её ученики и студенты принадлежат к лауреатам общепольских и международных вокальных конкурсов, а выпускники поют в оперных театрах всего мира.

Д-р Сильвия Бурницка - Калишевска окончила Государственную музыкальную школу второй степени им. Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения проф. Анджея Квичалы. Она абсольвентка Факультета руссистики и прикладной лингвистики Варшавсого университета (1996). В 1997 году отлично окончила Музыкальную академию им. Фридерика Шопена в Варшаве по классу сольного пения проф. Уршули Травинской-Мороз. Дальше изучала на Факультете прикладной лингвистики и восточнославянской филологии Варшавсого университета и в 2002 году получила звание Доктора гуманистических наук. Принимала участие в мастер-классах с Ришардом Карчиковском. Первую сценическую опытность получила во время многочисленных концертных туров с Польским Музыкальным Театром в Варшаве. К наиболее часто исполняемых нею на оперной сцене и в концертной форме ролям принадлежат: I, II, III Дама в „Зачарованной флейте", Донна Эльвира из оперы „Дон Джиованни", Графиния в „Свадьбе Фигаро” В. А. Моцарта, Розалинда в оперетте Й. Штраусса "Летучая мышь", Гретель, Гертруд в "Гензель и Гретель " Э. Гумпердинк, Леонора в „Трубадуре", Амелия в опере „Бал-маскара” Д. Верди. Артистка концертировала м. др. с Оркестром щецинской филармонии, Симфоническим оркестром академии музыки в Варшаве, с Будапештским оркестром народной филармонии. Пела под управлением следующих дирижёров: Генрик Чыж, проф. Ришард Дудек, Анджей Кнапп, Войцех Шалински, Збигнев Повольны, Эугенюшь Кус, Анталь Барнашь и других. Как солистка выступала на польских сценах: Народного Театра в Варшаве, Театра „На Воли“ в Варшаве, Большого Театра в Познане, Оперы Нова в Быдгоще, а также на сценах немецких оперных театров: Бремен, Ганновер, Гамбург, Эрланген, Зарбрюкен, Пфорцхайм, Вуппертал, Килл, Мюнстер, Маннгейм, Регенсбург, Дортмунд, Гамм, Оснабрюк, Шведт, Любек и многих других городов. В годах 1997-2004 сотрудничала солисткой с Театром Повшехны им. Зигмунта Хюбнера в Варшаве. В музыкальном спектакле „Мария Каллас - мастер-класс” Теренса Макнейли (с Кристиной Яндой и Цезарым Жаком) исполняла роль Зофии де Пальма, ученицы Марии Каллас. В то время как солистка сотрудничала также с Народной филармонией в Варшаве, с которой концертировала во всей Польше. Артистку приглашали к участию во многих известных фестивалях. Она гастролировала на XXXVII Фестивале им. Станислава Монюшко в Кудовой-Здрое, V Оперном фестивале в Быдгоще, II Оперных встречах в Грудзёндзе, VII и VIII Фестивале мира в Яворе, а также на Узедомер музикфестиваль. Выступала с концертами в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, Франции, (Нотре дамэ дэ Пари),Австрии (Концертхаус Вена) в Соединённых Штатах Америки (Коперникус Центр в Чикаго). Сильвия Бурницка – Калишевска много раз записывалась для радио и телевидения. От 2002 года ведёт класс сольного пения в Музыкальной школе Эккер – Рандов в Эккермюндэ. В годах 2004-2005 работала педагогом сольного пения с Музикальной школой Музикшульцвекфербанд „Кон.Центус“ в Нойбранденбурге. Её ученики являются лауреатами общенемецких и международных вокальных конкурсов.

Проф. Ренате Фальтин родилась в Пархим, Мекленбург. После окончания школы закончила вокальный факультет в Музыкальной академии им. Ханнса Эйслера в Берлине. Года 1969-1990 были богаты многими ангажементами в музыкальных театрах и на оперных сценах, как: Музыкальный театр в Лейпциге, Штральсунде, Нойштрелиц, Шверине, Ростоке, Халле, а также в Народной оперетте в Дресден, в Народной опере в Берлине и Театре Метрополь. До сих пор можно послушать Ренате Фальтин в ораториях и в песнях в Германии, Венгрии, Польше и Италии. Мастер-классы проводит в Германии, Нидерландах, Италии, Японии и в Китае с 1970 года. В настоящее время центр тяжести её деятельности сосредоточен на теоретических основах вокального образования и повышения квалификации певцов, преподователей вокала и фониатров. Является одним из создателей Научных Вокальных Симпозией в Берлине и регулярно читает публичные лекции на „Штуттгардских днях голоса“. Её книга касающаяся сольного пения „Учиться пению? Но логически!” показалась уже в третьем издании. Педагогическую работу начала ассистентурой–стажировкой в Музыкальной академии им. Ханнса Эйслера в Берлинев 1976 году, затем стала доцентом и в 1992 году профессором этой академии. Среди учеников проф. Ренате Фальтин многие лауреаты международных конкурсов.

Фридерике Майнель изучала сперва в Берлине в Академии Штуки у Ингрид Фигур и позже у Рудольфа Перная в Маннгейм. В 2002 году сдала свой концертэкзамен. Много лет принимала участие в мастер-классах с Дитрихом Фишером-Дискауом и Арибертом Рейманном. Кроме того важными педагогами для неё были Ингрид Бионер и Гельмут Кречмар. Большое значение на развитие певицы имели мастер-классы с Элизабет Шварцкопф и Ингрид Бионер. Меццосопранистка побеждала международные конкурсы: Вокальный Конкурс им. Паули Линдберг – Саломон и в Вокальном Конкурсе Ямаха. Стояла на сцене Баварского Национального Театра в Мюнхен, Семперопер в Дресден, Оперного Театра Килль и Фестиваля Равиниа в Чикаго. Венский дебьют артистки в заглавной роли оперы "Пентесилеа - Сон” под управлением Ульфа Ширмера имел место в течение Венер Фествохен. Фридерике Майнель сотрудничала в объёме оперной работы с такими дирижёрами, как: Юн Меркль, Марк Альбрехт, Петер Шнейдер и Джефрей Тейт. Концертировала со следующими оркестрами: Чехским оркестром филармонии, Берлинским симфоническим оркестром, Народным оркестром Баерн, Оркестром Гюрзених в Килл, Оркестром филармонии Баден Баден. Выступала в Берлинской филармонии, Рудольфинум в Праге, в Театре Кювилле в Мюнхен, в Театре принца-регента в Мюнхен, в Концертхаус в Берлине, в Большом зале западнонемецкого радио Кёльн, в Еамерной Опере Шлёс Рейнсберг, а также во время Весны в Гайдельберге. Многократно записывалась на ЦД. Одним из речитали, которые спела с Филармонией Кёльн и с Западнонемецким радио Кёльн является концерт песни Франца Шуберта под управлением Дитриха Фишера-Дискала, а также на фестивале Равиния в Чикаго. От 2008 года покровитель проекта Катания (помощь травматическим жертвам) “Ребята помогают ребятам – Музыка создаёт будущее".

Никулина Наталия Борисовна лауреат международных конкурсов и фестивалей, кандидат педагогических наук, доцент кафедры сольного пения Академии хорового искусства им. В. С. Попова в Москвe;  преподаватель сольного академического пения и вокальных ансамблей Московского базового музыкального колледжа им. А. Н. Скрябина; главный специалист-эксперт Департамента науки и образования Министерства культуры Российской Федерации. В 1997 году с отличием окончила Московский государственный университет культуры по специальности «Вокальное искусство». Стаж работы по специальности 20 лет. В 2008 году окончила аспирантуру Московского педагогического государственного университета и защитила диссертацию на тему «Формирование профессиональной ориентации учащегося-музыканта как психолого-педагогическая проблема» на соискание учёной степени кандидата педагогических наук. Ведёт большую методическую работу: проводит консультации и мастер классы, рецензирует рефераты, выступает с методическими докладами и открытыми уроками на методических семинарах. Является активным участником различных педагогических и научно-практических конференций, которые проводятся как в России, так и за рубежом, а также членом жюри на различных вокальных конкурсах. Автор ряда научных статей и учебных методических пособий. Воспитала плеяду лауреатов международных и областных конкурсов. Неоднократно была награждена за большой вклад в сохранение и развитие образования в области культуры и искусства Почётными грамотами и Благодарностями Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры  Правительства Московской области, Красноярского края, Управления культуры Брянской области, Тюменской области и других. За достижения в области образования Наталия Никулина вошла в Российскую энциклопедию «Лучшие люди России».

Сопрано Джанет Виллиамс родилась в Америке и живёт с 1992 года в Берлине. Она получила ступень Бачелор оф Мюзик Дегрее по пению соло и школьной музыке на Университете Мичиган Стэйт в Ист Лансинг. После этого она поличла ступень Мастер оф Мюзик Дегрее Университета Индиана в Блумингтон по классу сольного пения проф. Камилли Виллиамс.Â Â Её карьера певицы началась в опере в Сан Франсиско, где с 1987 года до 1991 года она являлась членом Программ Мэроля Опера и Адлер Фэлловшип. Ей присудили Мэроля Эдванст Трэйнинг Эвард и стипендию на уроки пения у Регинэ Креспин в Париже, Франция. Больше 20 лет работает Джанет Виллиамс на международных оперных и концертных сценах с такими дирижёрами, как м. др. Даниэль Баренбойм, Сэр Питер Дэвис, Пэйтэр Этвöс, Филипп Херревеге, Рене Якобс, Марек Яновски, Нееме Йерви, Фабио Луизи, Сэр Невилле Марринер, Николас МакКеган, Зубин Мейта, Кент Нагано, Дональд Рунниклес, Михаэль Тильсон Томас, Себастьяан Вайгле, Симоне Йоунг и Лотар Загроссек.Â В годах 1992-1997 была членом ансамбля солистов в Дойче Стаатсопер в Берлине. Гастролировала между другими в Метрополитен Опера в Нью Йорке, Сан Франсиско Опера, Вашингтон Опера, в Париже в Опера Бастилле, Опера Гарнер и в Театре де Чампс-Елисеес, Опера де Лион, Опера де Ницца, Гранд театр Женевы, а также во Франкфурте, Кёльне, Лейпциге, Маннгейм, Амстердаме, Антверпии и Брюссель в заглавных ролях для лирично-колоратурного сопрано композиторов от барока до современности. Исполняла концерты и оратории с оркестрами из Берлина, Франкфурта, Кёльна, Лейпцига, Дресден, Мюнхена, Чикаго, Нью Йорка, Лос-Анджелес, Сан Франсиско, Токио, Тель-Авива, Рима, Палермо, Монте-Карло, Ливерпуля и Сантьяго-де-Компостелла. Она принимала участие в разных фестивалях, как например: Мостли Моцарт Фестиваль Нью Йорк, Берлинер Фесттаге, Гендель Фестшпиле Халле, Сполето Фестиваль в Италии, Неделя старинной музики в Инсбруке и Монтреукс; Швецинген; Авинион; Вексфорд, Ирландия и Санта Фе, Нью Мексико. Сольные концерты пела в Берлине, Париже, Токио, Исафйордур, Исландия; Нью Йорке, Сан Франсиско, Дитроит, Вашингтоне Д. К. и Кармель, Калифорния. ЦД Гармония мунди Франция с "Клеопатрой и цезаром" Грауна, в которой Джанет Виллиамс спела заглавную роль получила Гран При де Диск. Следующие её звукозаписи это плёнки ЦД: Мессия Генделя (Гармония Мунди) с Николасом МакКеганом и Барочным оркестром "Филармония", Немецкое реквием Брамса (Эрато) с Даниэлем Баренбоймом и Симфоническим оркестром Чикаго,  Чимаросы Иль матримонио сегрето (Артс) с Габриэлле Беллини. Кроме того можно вычислить следующие выступления по телевидению: Тхе Кеннеди Центер Хонорс для ЦБС, Сан Франсиско Опера Гала для ПБС Грейт Пэрформенс Сериес, в награждённым "Оскаром" документальном фильме "Ин тхе Шадов оф тхе Старс" в роли Мусетты в Ла бохеме и в документальном фильме Л'опера сериа для Арте. Она записывалась также для радио в Берлине, Франкфурте, Кёльне, Лейпциге и Мюнхене.Â В октябре 2011 года начала Джанет Виллиамс работать профессором пения в Академии музыки  им. Ханнса Эйслера в Берлине. С 2009 года она преподаёт в Академии музыки и театра в Ростоке и работает доцентом в Летней академии Лотте Лейманн в Перленберг. Независимо от того проводит мастер-классы в разных университетах и музыкальных школах, а также для Йоунг Артист Программе, как например в Лондоне, Париже, Исландии и США.Â В 2006 году издана её книга Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Книга показалась в 2007 году под заглавием Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

Диего Кроветти, пианист и дирижёр, родился в Милане в Италии. Изучал по классу фортепиано в Мюнхен (Германия), продолжал в „Верди“ Консерватории в Милане. После студии по направлению музикология и литература в Миланском университете окончил высшее образование в области оперы и оперного дирижирования. Как пианист многократно принимал участие в вокальных и других концертах в Италии и в Европе (Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Испания), а также в Азии (Китай, Корея, Япония), сопровождая таких певцов, как: Барбара Фриттоли, Катя Ричарелли, Хосе Кура, Джузеппе Джакомини, Джакомо Арагаль, Сальваторе Личитра и других. В годах 1997-2001 был занятый оперным коррепетитором в опере в Грац (Австрия) и единовременно ассистентом таких дирижёров, как: Ульф Ширмер, Гюнтер Нойхольд, Антон Гуадагно, а также маестро Риккардо Шайи и Миланского „Верди“ симфонического оркестра. Диего Кроветти работал для Народного театра Токио, Театра Ла Скала („Вест Сайд Стори“) и Театра Сочале ди Комо. Он ведёт уроки оперной интерпретации для певцов и уроки оркестрового и хорового дирижирования в Академии Доницетти в Масатэ (Mилан), а также мастерклассы в Италии, Австрии, Японии, Китае и Кореи. Как члена жюри, пианиста и дирижёра его приглашают к участию в важных конкурсах вокала, как: "Аслико" в Комо, "Таглявини" в Дойчландсберг (Австрия), "Вётти" в Верчелли, "Зандонаи" (2010 специальная эдиция на Экспо в Шангхае), "Беллини" в Кальтаниссетта. В роли дирижёра дебьютировал с Орхестром филармонии Медитерранеа во время I Оперного фестиваля Калября в Косенцы (Италия). Года 2002-2006 изобиловали для диижёра многочисленными гастролями с вокальными концертами в Швейцарии, Австрии, Германии и концертами в престижных концертных залах во Франкфурте (Альте опер), Мюнхен (Геркулесзаль), Цюрихе (Тонхалле). В 2002 году дебьютировал оперой Верди "Аида" в Гейдельберг Арена (Германия). После этого следовали оперные гастроли в Италии, Германии, Австрии, Бельгии, м. др. с "Аидой", "Набукко", "Травиатой", "Волшебной флейтой", "Королевой чардаша (Сильва)". В 2004 году задирижировал "Тоской" и Оркестром филармонии в Сеуле в oпере в Бусан (Корея), а в 2006 году дебьютировал оперой "Паяцы" и "Лючия ди Ламмермур“ в Гранд Опера Театер в Вичита, Канзас в США. В том же самом году управлял "Тоской" в Комо и "Кармен" в Милане, а в 2007 году "Макбетом" Верди в Испании (Мадрид, Сарагоса, Толедо) и "Севильским цирюликом" в Латине, а также "Аидой" в течение значительного Авенчес Арена оперного фестиваля. Года 2008-2011 принесли такие события, как "Тоска" и "Аида" на Оперном фестивале в Челябинске (Россия), "Кармен" и "Травиата" в опере в Бусан, "Кавалерия рустикана", "Севильский цирюлик", "Любовный напиток", "Риголетто" в Милане и на Сицилии, опять "Травиату" в опере в Даэгу (живая передача по МБС TV) и в Сеул Артс Центер (Корея), к которому маесто вернётся на будущем году. Следующая опера под его управлением "Трубадур" будет проводиться в Рхо Аудиториум в Милане, а также в декабре 2011 артист выступит впервые с Оркестром Синфоника Сицилиана в Театре Политеама в Палермо. В 2009 году записался на плёнку ЦД с оперой "Кавалерия рустикана" Маскани управляя Итальянским оркестром филармонии.

Проф. Ежы Кнетиг окончил магистром инженером Варшавскую политехнику в 1973 году. Диплом с почётной наградой Музыкальной школы II ступени в Варшавепо классу сольного пения Евгении Шанявской получил в 1977 году. В том же самом году начал чесно учиться сольному пению у Мечислава Салецкого и позже у Станиславы Завадзкой. Также с почётной наградой по классу проф. Хелены Лазарской окончил Музыкальную академию в Кракове. В академическом году 1983/84 побывал стипендиатом Правительства Австрии в Академии музыки в Вене, в которой повышал свои квалификации под руководством Курта Эгнилюза. Ежи Кнетиг сотрудничает с 1981 года с Народной филармонией в Варшаве, с 1982 с Краковской оперой, a с 1986 годa он солист Варшавской каммерной оперы, с которой выступает во всей Европе. Он принимает участие в разных фестивалях, м. др. Вратиславия Кантанс, Варшавская осень, Берлинер Фествохен, Каринтхишер Соммер, Зальдзвургер Фестшпиле, Фестиваль Музыки Европейской в Берлине и Токио, Фестиваль Оратории Монреале в Палермо. Его приглашают петь многие оперы и оратории в разных государствах Европы, Японии (оперный тур в ноябре и декабре 1999 со „Свадьбой Фигаро” Моцарта) и в Израеле. Выступал в Миланском театре Ла Скала, Венер Штатсопер, Театер ан дер Вен, включая Оперу Комик в Париже. Недавно выступил на торжественном концерте по открытию „Года Кшыштофа Пендерецкого” в Краковской филармонии под управлением Яна Кренца (IX Симфония Бетховена). Репертуар певца заключает в себе несколько десятков оперных ролей, прежде всего Моцарта, около 110 ораторий (в том обе Баховских пасий), а также почти 300 песен. Проф. Ежи Кнетиг многократно записывался на пластинках и для радио, совершил архивальную звукозапись всех песен Игнацего Яна Падеревского. В 1991 году начал педагогическую деятельнось в Варшавскойи Академии музыки (от 1999 года как профессор), в которой ведёт класс сольного пения. Его студенты являются лауреатами многих премий общепольских вокальных конкурсов. С 1996 года преподаёт сольное пение в Комплексе музыкальных школ им. Фридерика Шопена в Варшаве, в настоящее время он Заведующий кафедрой. В годах 2005–2008 работал Заведующим кафедрой вокала Вокального факультета Академии музыки им. Фридерика Шопена в Варшаве. В 2008 году его избрали деканом Вокального факультета Академии музыки им. Фридерика Шопена в Варшаве.