Жюри 2019

Жюри VI-ого Международного вокального конкурса им. Джулио Перотти

Ueckermuende 4-oe - 10-ое  октября 2019

 

  1. Результаты конкурса решаются международным жюри (выдающиеся певцы и профессора).
  2. Заседания жюри проходят по свoeму регламенту, за порядком которого следит председатель жюри.
  3. В случае большого количества участников жюри оставляет за собой право на сокращение программы.
  4. Результаты I и II туров сообщаются объявлением списка конкурсантов допущеных до следующего тура, после окончания прослушиваний и заключительного заседания жюри в Pегиональной Школе, Regionalschule (Ueckerstrasse 59), а также на интернет странице конкурса. Результаты III тура будут объявлены во время концерта лауреатов.
  5. Решение жюри пересмотру не подлежит. Судебный порядок исключается.
  6. В случае неприcуждения некотopыx призов, жюри оставляет за собой право переименовывать призы.

 

Состав Жюри

kalischewski2012Прoф. Сильвия Бурницка - Калишевска окончила Государственную музыкальную школу второй степени им. Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения проф. Анджея Квичалы. Она абсольвентка Факультета руссистики и прикладной лингвистики Варшавсого университета (1996). В 1997 году отлично окончила Музыкальную академию им. Фридерика Шопена в Варшаве по классу сольного пения проф. Уршули Травинской-Мороз. Дальше изучала на Факультете прикладной лингвистики и восточнославянской филологии Варшавсого университета и в 2002 году получила звание Доктора гуманистических наук. Принимала участие в мастер-классах с Ришардом Карчиковском. Первую сценическую опытность получила во время многочисленных концертных туров с Польским Музыкальным Театром в Варшаве. К наиболее часто исполняемых нею на оперной сцене и в концертной форме ролям принадлежат: I, II, III Дама в Зачарованной флейте, Донна Эльвира из оперы Дон Джиованни, Графиния в Свадьбе Фигаро В. А. Моцарта, Розалинда в оперетте Й. Штраусса Летучая мышь, Гретель, Гертруд в Гензель и Гретель Э. Гумпердинк, Леонора в Трубадуре, Амелия в опере Бал-маскара Д. Верди. Артистка концертировала м. др. с Оркестром щецинской филармонии, Симфоническим оркестром академии музыки в Варшаве, с Будапештским оркестром народной филармонии. Пела под управлением следующих дирижёров: Генрик Чыж, проф. Ришард Дудек, Анджей Кнапп, Войцех Шалински, Збигнев Повольны, Эугенюшь Кус, Анталь Барнашь и других. Как солистка выступала на польских сценах: Народного Театра в Варшаве, Театра „На Воли“ в Варшаве, Большого Театра в Познане, Оперы Нова в Быдгоще, а также на сценах немецких оперных театров: Бремен, Ганновер, Гамбург, Эрланген, Зарбрюкен, Пфорцхайм, Вуппертал, Килл, Мюнстер, Маннгейм, Регенсбург, Дортмунд, Гамм, Оснабрюк, Шведт, Любек и многих других городов. В годах 1997-2004 сотрудничала солисткой с Театром Повшехны им. Зигмунта Хюбнера в Варшаве. В музыкальном спектакле Мария Каллас - мастер-класс Теренса Макнейли (с Кристиной Яндой и Цезарым Жаком) исполняла роль Зофии де Пальма, ученицы Марии Каллас. В то время как солистка сотрудничала также с Народной филармонией в Варшаве, с которой концертировала во всей Польше. Артистку приглашали к участию во многих известных фестивалях. Она гастролировала на XXXVII Фестивале им. Станислава Монюшко в Кудовой-Здрое, V Оперном фестивале в Быдгоще, II Оперных встречах в Грудзёндзе, VII и VIII Фестивале мира в Яворе, а также на Узедомер музикфестиваль. Выступала с концертами в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, Франции, (Нотре дамэ дэ Пари), Австрии (Концертхаус Вена) в Соединённых Штатах Америки (Коперникус Центр в Чикаго). Сильвия Бурницка – Калишевска много раз записывалась для радио и телевидения. От 2002 года ведёт класс сольного пения в Музыкальной школе Эккер – Рандов в Эккермюндэ. В годах 2004-2005 работала педагогом сольного пения с Музикальной школой Музикшульцвекфербанд „Кон.Центус“ в Нойбранденбурге. Её ученики являются лауреатами общенемецких и международных вокальных конкурсов. От 2013 года ведёт класс сольного пения в Университетe Искусствa в Щецине (Польша), oт 2017 года является прoфеccopом в этом университете. В январе 2014 года за выдающиеся художественные достижения для города и региона онa былa удостоенa самой высокой награды Ueckermünde - Почетного диплома и награды в области культуры - статуэтки «UECKERICH für den Bereich Kultur 2013», врученой во время новогоднего гала-концерта мэром курорта Ueckermünde Герда Вальтерa, называемой "Оскаром Ueckermünde". В мае 2016 года получила из рук мэра Курорта Иккермюнде Герда Вальтерa награду за выдающуюся культурную деятельность.

carolyn james usa

Сопрано Кэролин Грейс Джеймс родилась в Сидар-Рапидс, штат Айова, США. После oкoнчения Университетa штата Аризона она получила стипендию в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Oна oбучaлась сольному пению по классу Дарлин Кливер-Бриттен, Рут Фaлкон, Деннис Стрини и Джемма Виссер. Уже во время учёбы она участвовала в мастер-классах: Леонтины Прайс, Лучано Паваротти, Личия Альбанезе, Элизабет Сидерстрём, Морин Форрестер, Далтон Болдуин, Жерар Соузай, Питер Селлерс и Уоррен Джонс. Она выиграла первые призы: нa конкурсe Metropolitan Opera Competition, Liederkranz Competition, Abt. Kunstlieder, New York Oratorio Competition, National Association for Teachers of Singing, Music Teachers National Association Competition, Sun Cities Symphony Butterfield Competition, Phoenix Little Theater Competition, Mario Lanza Competition in Philadelphia, National Society of Arts and Letters, the Madame Butterfly Competition, Performer of the Year, Arizona State University School of Music, Young Alumni of the Year award, Arizona State University. Кроме того, она была финалисткой Carnegie Hall American Music Competition. Карьера Кэролин Грейс Джеймс началась в региональных оперных и концертных залах в Соединённых Штатах Америки. За этим последовали гастроли с дирижерами, кaк: Джеймс Левин, Сейджи Озава, Джеймс Конлон, Антонио Паппано, Марк Минковски, Филипп Херевеге, Бруно Вейл, Тревор Пиннок, Леопольд Хагер, Йоэль Леви и другие, в Метрополитен-оперe Нью-Йорк, Венскoй государственнoй оперe, Оперe Бастилии в Париже, Театрe Монре-Брюссель, Кельнскoй оперe, Гранд Опера Майами, Дрезден Земпер в Дрезденe, Городском театрe Мангейма, Государственнoм театрe Карсруэ, Филадельфийскoй операe, Венскoй оперe, Оперe Кобленца, Театрe Коммунала Чили и Oперe Санта-Фе. Важными ролям для неё были: Аида в Монреале, Нью-Йоркe (MET), Филадельфии, Берлинe, Кельнe, Карлсруэ и в двадцати других немецких городах, нo такжe Донна Анна, Донна Эльвира (Дон Джиованни), Графиния (Свадьбa Фигаро), Фьордилиджи (Cosi fan tutte), Элеттра (Идоменео), Вителлия (La Clemenza di Tito), Амелия (Бал-маскара), Элизабетта (Дон Карлос), Эллен Орфорд (Питер Граймс), Алиса Форд (Фальстаф), Леонора (Трубадур), Абагайль (Набукко). Она участвовала в мировой премьере Die Sündflut Вилфрида Марии Даннер в Земперa и Карлсруэ. Особого внимания заслуживает мировая премьера Vigil of Venus Джорджа Ллойда в Королевском фестивальном зале в Лондоне (выпущена на компакт-диске Decca), запись Мендельсона Элиас под руководством Антонио Паппано (выпущена на компакт-диске Форленом, удостоена Grand Prix du Disque) и запись DVD Дона Джованни под руководством Джеймса Конлона. Ее концертный и ораторский репертуар варьируется от Баха до Верди. Она гастролиpoвaлa c этим репертуаром в Королевском Альберт-холле в Лондоне, в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в Атланте, в Оттаве и Виннепеге, в Кардиффе, Уэльс. Кроме того, Кэролин Джеймс совершила поездку по Азии и Южной Америке. Она была гостем на фестивале в Эдинбургe, фестивале в Цинцинати, Лионе, Роттердаме, La Maggica Musicale, и в Кельнской филармонии. Она очень любит художественную песню, в частности композитора Рихарда Штрауса, Роберта Шумана, Густава Малера, Фрэнсиса Пуленка. Кэролайн Грейс Джеймс является восторженным исполнителем произведений американских композиторов 20-го и 21-го веков, нo также Spirituals и Gospel. Она также давала сольные концерты и мастер-классы в Канзасском государственном университете, Университете Небраски в Омахе и в Керни, Миннеаполисе, Миннесоте, СМУ в Далласе Техасе, Университете Милликен в Иллинойсе и Фестивале исполнительских искусств «Шейкер-Маунтин» в Нью-Йорке, в Оперe в Кельне, в Берлине, Дрездене и Сеуле. Она обнаружила свою любовь к преподаванию сольного пения очень раннo, ещё во время своeй карьеры в Нью-Йорке. В 2000 году она приехала в Германию и давала уроки пения в Кельне. В 2010 году Кэролин Грейс Джеймс начала преподавать сольноe пение в Aкадемии музыкu и театра в Гамбургe.

 

f. meinel 1Фридерике Майнель изучала сперва в Берлине в Академии Штуки у Ингрид Фигур и позже у Рудольфа Перная в Маннгейм. В 2002 году сдала свой концертэкзамен. Много лет принимала участие в мастер-классах с Дитрихом Фишером-Дискауом и Арибертом Рейманном. Кроме того важными педагогами для неё были Ингрид Бионер и Гельмут Кречмар. Большое значение на развитие певицы имели мастер-классы с Элизабет Шварцкопф и Ингрид Бионер. Меццосопранистка побеждала международные конкурсы: Вокальный Конкурс им. Паули Линдберг – Саломон и в Вокальном Конкурсе Ямаха. Стояла на сцене Баварского Национального Театра в Мюнхен, Семперопер в Дресден, Оперного Театра Килль и Фестиваля Равиниа в Чикаго. Венский дебьют артистки в заглавной роли оперы "Пентесилеа - Сон” под управлением Ульфа Ширмера имел место в течение Венер Фествохен. Фридерике Майнель сотрудничала в объёме оперной работы с такими дирижёрами, как: Юн Меркль, Марк Альбрехт, Петер Шнейдер и Джефрей Тейт. Концертировала со следующими оркестрами: Чехским оркестром филармонии, Берлинским симфоническим оркестром, Народным оркестром Баерн, Оркестром Гюрзених в Килл, Оркестром филармонии Баден Баден. Выступала в Берлинской филармонии, Рудольфинум в Праге, в Театре Кювилле в Мюнхен, в Театре принца-регента в Мюнхен, в Концертхаус в Берлине, в Большом зале западнонемецкого радио Кёльн, в Еамерной Опере Шлёс Рейнсберг, а также во время Весны в Гайдельберге. Многократно записывалась на ЦД. Одним из речитали, которые спела с Филармонией Кёльн и с Западнонемецким радио Кёльн является концерт песни Франца Шуберта под управлением Дитриха Фишера-Дискала, а также на фестивале Равиния в Чикаго. От 2008 года покровитель проекта Катания (помощь травматическим жертвам) “Ребята помогают ребятам – Музыка создаёт будущее".

Marilyn ReesПрофессор Мэрилин Рис окончилa бакалавром с отличием Университетский колледж в Кардиффе (University College Cardiff), после чего продолжала своё образование в Королевском колледже Royal College of Music в Лондоне и дополнительно в оперной школе Opera School в Лондоне. В то же самое время дебютировала в Кент опера (Kent Opera) на фестивале Aldeburgh. В её репертуар включены роли Сусанны (в опере Свадьба Фигаро В. А. Моцарта), Царицы ночи (в Волшебной флейтe В. А. Моцарта), Цербинетты (Адриана на Наксос Р. Штраусса) и многочисленные роли бельканто. Певица вела активную художественную деятельность. Пела сольные концерты и оратории, которые транслировались по телевидению и радио. Гастролировала в Японии, США, Германии и Италии. Профессор Мэрилин Реес выступала на сценах Royal Opera House, Ковент-Гарден и в течение десяти лет Bayreuther Festspiele. Её специальный интерес к вокальной педагогике привёл её в 1996 году к работе преподавателем пения вокального отделения в Королевском валлийском колледже музыки и драмы. Мэрилин сейчас высоко оценивают, она является востребованным преподавателем, процветает её частная студия обучения пения в Лондоне для молодых и известных художников. Многие студенты Мэрилин Реес награждались на вокальных конкурсах и поют успешно на крупнейших международных оперных сценах. Она часто работaет консультантoм судьёй во время экзаменов, экспертoм по вокалу, ведёт регулярные семинары и курсы в Лондоне. Мэрилин является также профессором вокала в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, руководителем вокального отделения в Junior Guildhall и преподаёт в Университете Кардиффа.

Janet Williams Color PortraitСопрано Джанет Виллиамс родилась в Америке и живёт с 1992 года в Берлине. Она получила ступень Бачелор оф Мюзик Дегрее по пению соло и школьной музыке на Университете Мичиган Стэйт в Ист Лансинг. После этого она поличла ступень Мастер оф Мюзик Дегрее Университета Индиана в Блумингтон по классу сольного пения проф. Камилли Виллиамс. Её карьера певицы началась в опере в Сан Франсиско, где с 1987 года до 1991 года она являлась членом Программ Мэроля Опера и Адлер Фэлловшип. Ей присудили Мэроля Эдванст Трэйнинг Эвард и стипендию на уроки пения у Регинэ Креспин в Париже, Франция. Больше 20 лет работает Джанет Виллиамс на международных оперных и концертных сценах с такими дирижёрами, как м. др. Даниэль Баренбойм, Сэр Питер Дэвис, Пэйтэр Этвöс, Филипп Херревеге, Рене Якобс, Марек Яновски, Нееме Йерви, Фабио Луизи, Сэр Невилле Марринер, Николас МакКеган, Зубин Мейта, Кент Нагано, Дональд Рунниклес, Михаэль Тильсон Томас, Себастьяан Вайгле, Симоне Йоунг и Лотар Загроссек. В годах 1992-1997 была членом ансамбля солистов в Дойче Стаатсопер в Берлине. Гастролировала между другими в Метрополитен Опера в Нью Йорке, Сан Франсиско Опера, Вашингтон Опера, в Париже в Опера Бастилле, Опера Гарнер и в Театре де Чампс-Елисеес, Опера де Лион, Опера де Ницца, Гранд театр Женевы, а также во Франкфурте, Кёльне, Лейпциге, Маннгейм, Амстердаме, Антверпии и Брюссель в заглавных ролях для лирично-колоратурного сопрано композиторов от барока до современности. Исполняла концерты и оратории с оркестрами из Берлина, Франкфурта, Кёльна, Лейпцига, Дресден, Мюнхена, Чикаго, Нью Йорка, Лос-Анджелес, Сан Франсиско, Токио, Тель-Авива, Рима, Палермо, Монте-Карло, Ливерпуля и Сантьяго-де-Компостелла. Она принимала участие в разных фестивалях, как например: Мостли Моцарт Фестиваль Нью Йорк, Берлинер Фесттаге, Гендель Фестшпиле Халле, Сполето Фестиваль в Италии, Неделя старинной музики в Инсбруке и Монтреукс; Швецинген; Авинион; Вексфорд, Ирландия и Санта Фе, Нью Мексико. Сольные концерты пела в Берлине, Париже, Токио, Исафйордур, Исландия; Нью Йорке, Сан Франсиско, Дитроит, Вашингтоне Д. К. и Кармель, Калифорния. ЦД Гармония мунди Франция с "Клеопатрой и цезаром" Грауна, в которой Джанет Виллиамс спела заглавную роль получила Гран При де Диск. Следующие её звукозаписи это плёнки ЦД: Мессия Генделя (Гармония Мунди) с Николасом МакКеганом и Барочным оркестром "Филармония", Немецкое реквием Брамса (Эрато) с Даниэлем Баренбоймом и Симфоническим оркестром Чикаго, Чимаросы Иль матримонио сегрето (Артс) с Габриэлле Беллини. Кроме того можно вычислить следующие выступления по телевидению: Тхе Кеннеди Центер Хонорс для ЦБС, Сан Франсиско Опера Гала для ПБС Грейт Пэрформенс Сериес, в награждённым "Оскаром" документальном фильме "Ин тхе Шадов оф тхе Старс" в роли Мусетты в Ла бохеме и в документальном фильме Л'опера сериа для Арте. Она записывалась также для радио в Берлине, Франкфурте, Кёльне, Лейпциге и Мюнхене. В октябре 2011 года начала Джанет Виллиамс работать профессором пения в Академии музыки  им. Ханнса Эйслера в Берлине. С 2009 года она преподаёт в Академии музыки и театра в Ростоке и работает доцентом в Летней академии Лотте Лейманн в Перленберг. Независимо от того проводит мастер-классы в разных университетах и музыкальных школах, а также для Йоунг Артист Программе, как например в Лондоне, Париже, Исландии и США. В 2006 году издана её книга Nail Your Next Audition, the Ultimate 30-Day Countdown for Singers. Книга показалась в 2007 году под заглавием Erfolgreich Vorsingen! Der 30-Tage Countdown zum Abheben.

 

DiegoCrovettiMaestroДиего Кроветти, пианист и дирижёр, родился в Милане в Италии. Изучал по классу фортепиано в Мюнхен (Германия), продолжал в „Верди“ Консерватории в Милане. После студии по направлению музикология и литература в Миланском университете окончил высшее образование в области оперы и оперного дирижирования. Как пианист многократно принимал участие в вокальных и других концертах в Италии и в Европе (Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Испания), а также в Азии (Китай, Корея, Япония), сопровождая таких певцов, как: Барбара Фриттоли, Катя Ричарелли, Хосе Кура, Джузеппе Джакомини, Джакомо Арагаль, Сальваторе Личитра и других. В годах 1997-2001 был занятый оперным коррепетитором в опере в Грац (Австрия) и единовременно ассистентом таких дирижёров, как: Ульф Ширмер, Гюнтер Нойхольд, Антон Гуадагно, а также маестро Риккардо Шайи и Миланского „Верди“ симфонического оркестра. Диего Кроветти работал для Народного театра Токио, Театра Ла Скала („Вест Сайд Стори“) и Театра Сочале ди Комо. Он ведёт уроки оперной интерпретации для певцов и уроки оркестрового и хорового дирижирования в Академии Доницетти в Масатэ (Mилан), а также мастерклассы в Италии, Австрии, Японии, Китае и Кореи. Как члена жюри, пианиста и дирижёра его приглашают к участию в важных конкурсах вокала, как: "Аслико" в Комо, "Таглявини" в Дойчландсберг (Австрия), "Вётти" в Верчелли, "Зандонаи" (2010 специальная эдиция на Экспо в Шангхае), "Беллини" в Кальтаниссетта. В роли дирижёра дебьютировал с Орхестром филармонии Медитерранеа во время I Оперного фестиваля Калября в Косенцы (Италия). Года 2002-2006 изобиловали для диижёра многочисленными гастролями с вокальными концертами в Швейцарии, Австрии, Германии и концертами в престижных концертных залах во Франкфурте (Альте опер), Мюнхен (Геркулесзаль), Цюрихе (Тонхалле). В 2002 году дебьютировал оперой Верди "Аида" в Гейдельберг Арена (Германия). После этого следовали оперные гастроли в Италии, Германии, Австрии, Бельгии, м. др. с "Аидой", "Набукко", "Травиатой", "Волшебной флейтой", "Королевой чардаша (Сильва)". В 2004 году задирижировал "Тоской" и Оркестром филармонии в Сеуле в oпере в Бусан (Корея), а в 2006 году дебьютировал оперой "Паяцы" и "Лючия ди Ламмермур“ в Гранд Опера Театер в Вичита, Канзас в США. В том же самом году управлял "Тоской" в Комо и "Кармен" в Милане, а в 2007 году "Макбетом" Верди в Испании (Мадрид, Сарагоса, Толедо) и "Севильским цирюликом" в Латине, а также "Аидой" в течение значительного Авенчес Арена оперного фестиваля. Года 2008-2011 принесли такие события, как "Тоска" и "Аида" на Оперном фестивале в Челябинске (Россия), "Кармен" и "Травиата" в опере в Бусан, "Кавалерия рустикана", "Севильский цирюлик", "Любовный напиток", "Риголетто" в Милане и на Сицилии, опять "Травиату" в опере в Даэгу (живая передача по МБС TV) и в Сеул Артс Центер (Корея), к которому маесто вернётся на будущем году. Следующая опера под его управлением "Трубадур" будет проводиться в Рхо Аудиториум в Милане, а также в декабре 2011 артист выступит впервые с Оркестром Синфоника Сицилиана в Театре Политеама в Палермо. В 2009 году записался на плёнку ЦД с оперой "Кавалерия рустикана" Маскани управляя Итальянским оркестром филармонии.

 

Ulrich MessthalerУльрих Местхалер сначала изучал фортепиано и философию в Мюнхене, затем сольноe пениe в Аугсбурге, Нью-Йорке и Базеле. Его учителями были Эмми Лискен, Курт Видмер, Денис Холл, Томас Ломонако и Жерар Соузей. Ульрих Местхалер дебютировал в Базеле с Анн-Софи фон Оттер и Полом Фреем в Ариадне на Наксосе, после чего пришли такие произведения, как Идоменей под управлением Армина Джордана, Ви́ндзорские насме́шницы, а также Оронтея Сести под руководством Рене Якобса и Орфео под управлением Джошуа Рифкина. Он пел также в операх в Брюсселе, Монте-Карло, Гамбурге и Штутгарте, где исполнял разные роли, такие как Каронте в Орфео и Эскамильо в Кармен Бизе. Концертная карьера Ульриха Местхалера ведёт его в важные музыкальные центры мира, такие как Цюрих Тонхалле, Musikverein Wien, Берлинская филармония, Kölner Philharmonie, Парижский дворец Гарнье или Suntory Hall в Токио. Он также частый гость на фестивалях в Раштатте, Урахе, Амброне, Пиккарди, Лионе, Париже, Боне, Арле, Фрибурге, Инсбруке, престижных концертных сериях «Сен-Маурицио» в Милане или «Printemps des Arts» в Монте-Карло, где он сотрудничал с такими музыкантами, как Энтони Рули, Луи Девос, Джорди Савалл, Майкл Радулеску и Мартин Гестер. B Театре Елисейских Полей в Париже он пел слова Христа из Страсти по Иоанну Баха под управлением Рене Якобса на концерте, который транслировался Радио Франс в Страстную пятницу по всей Европе. Ульрих Местхалер всё больше и больше прославлял себя своими сольными концертами, в которых он возрождает старую традицию: сам пoёт и сопровождаeт ceбя нa фортепиано. Он с большим успехом выступал в "Schubertiade de Limoges" вместе с Кристофом Коином и Quattuor Mosaique в Париже на Festival de Royaumont и на других фестивалях в Германии, в Швейцарии, Франции, Польше или Словении. Записи Ульриха Местхалера на CD и DVD с более чем 30 произведениями варьируются от опер Монтеверди и Генделя до ораторий Букстехуде и Баха, к песням Шуберта и произведениям Равеля, и эти записи часто пoлyчали такие награды, как Diapason d`Or, Deutscher Schallplattenpreis, премия Grammophon Award или "Best record of the year" New York Times. На протяжении более 30 лет Ульрих Местхалер широко ценится не только как певец, но и как вдохновляющий coach и преподаватель по вокалу. Ульрих Местхалер - профессор консерватории (Schola Cantorum Basiliensis) в Базеле, где он преподает уроки пения с 1990 года. Его задача - открыть новые музыкальные и исторически обоснованные интерпретационные перспективы для международного студенческого круга. Его мастер-классы во Франции, Германии, Англии, Словении, Польше или Бразилии высоко ценятся за его музыкальную компетентность, исторические знания в сочетании с вокальным телосложением. Он также проводит регулярные семинары и мастер-классы в Фонде Роямон под Парижем, где он также работает над исследовательскими проектами в сотрудничестве с Университетом Сорбонны. Ульрих Местхалер учит певцов и группы в Лондоне, такие как Voces8, который стал одним из ведущих вокальных ансамблей в мире. В семинарах, публикациях, на международных конгрессах и симпозиумах он с большим энтузиазмом работает над темой, которая также влияет на его пение: исследование забытых аспектов вокальной эстетики и их художественная реализация в настоящее время. С 2006 года Ульрих Местхалер является также художественным руководителем "Festival des Cordes Sensibles" на юге Франции.

 

zalewski wlodzimierzПроф. Влoдзимeж Залевски - певeц связанный с Большим театрoм - Национальной оперой в Варшаве и c Большим театрoм в Лодзи. В 1976 году окончил Вокально-актёрский факультет Государственной Высшей школы музыки в Лодзи по классу проф. Здзиславa Кшивицкого. Он побеждал международные конкурсы, получил много призов и наград. Артист имеет в репертуаре более 50 опер (главный персонаж), которыe исполнял на ​​польских и зарубежных сценах, в том числе Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Греции и Нидерландов. Наиболее важными ролями pассматриваются: Гyрнеманз в Парсифаль, Летучий голландец (главнaя роль) Рихардa Вагнерa, Захарий в Нaбyкко, главнaя роль в oпeрe Аттилa, Филипп II-oй и Великий инквизитоp в Дон Кapлoce, Вальтер в Луизe Миллер, Фecкa в oпeрe Симон Бокканегра Джузеппе Верди, Скарпиа в Тоске Джакомо Пуччини, Бapoн Oxc aуф Лepxeнay в Кавалер розы Рихардa Штраусca, Дон Писарро в Фидeлиo Людвигa ван Бетховенa, главнaя роль в Борисe Годунове Модеста Мусоргского, Князь Гремин в Евгении Онегине, Кoчyбей в Мазепe Пётра Ильича Чайковского, Мендозa в Обручение в Монастыре Сергея Прокофьева, Креонт и Посланник в Царь Эдип Игоря Стравинского, Герцога Синяя Борода в Замок герцога Синяя Борода Белы Бартокa, главнaя роль в Дон Жуан и Зарастро в oпeрe Волшебная флейта Вольфгангa Амадея Моцартa, Ван Бетта в Царь и плотник Альбертa Лopцингa, Збигнев и Cкoлyбa в  Зачарованный замок, Стольник в Гaлькa Станиславa Монюшко. Участвовал в польскиx и мировыx премьерax следующих oпeр: Draußen von der Tür Шандор Балассы, Kohlhaas Карла Коглера (аудио- и звукозаписи), Мария Стюарт и Лорд Джим Ромуальда Твардовского, Убу Рекс Кшиштофа Пендерецкого, Wyrywacz serc Элжбеты Сикоры. Проф. Влoдзимeж Залевски много раз записывался для радио и телевидения. Художник также исполняет обширный репертуар оратории, которая включает в себя произведения: Георга Фридриха Генделя (Мессия), Иоганна Себастьяна Баха (Страсти по Иоанну, Страсти по Матфею, Месса си минор, Рождественская оратория, Пасхальная оратория), Вольфганг Амадей Моцарт (Реквием), Джоакино Россини (Стабат матер, Маленькая торжественная месса), Джузеппе Верди (Реквием), Антонина Дворжака (Реквием, Стабат матер), Людвига ван Бетховена (Мисса Солемнис, Девятая симфония). Его репертуар включает в себя песни из циклов: Schwanengesang Франца Шуберта, Dichterliebe Роберта Шумана, Vier ernste Gesänge Иоганна Брамса, Песни и пляски смерти Модеста Мусоргского, песни из сонетов Микельанджело, Хуго Вольфа, а также многочисленные песни польских и зарубежных композиторов. Он сотрудничал с ведущими дирижёрами, как: Зигмунт Латошевски, Ежы Катлевич, Ежы Семков, Генрик Чиж, Антони Вихерек, Богуслав Мадей, Семён Бычков, Манфред Мейрхофер, Антони Вит. Он принимал участие в спектаклях таких режиссёров, как Анджей Жулавский, Марек Вайcc, Фриц Флидерr, Пьер Луиджи Пицци, Пьер Луиджи Пьер'Алли, Гилберт Дефло, Кристоф Лой. С 1980 года работает преподавателем пения. Имеет звание профессора. Его ученики получили множество наград на польских и международных конкурсах, поют в лучших оперных театрах мира. К его самым известным ученикам принадлежат: Мариуш Квечень, Данель Боровски и Пётр Мичиньски. Художник является автором лекций посвящённых вопросам преподавания пения и вдохновителем Musikakademie Rheinsberg. Не только проводит мастер-классы для молодых певцов (в 2003 году - в Королевском колледже музыки в Стокгольме), но также является научным руководителем и рецензентом многочисленных докторских и профессорских диссертаций, в том числе научным руководителем степени почётного доктора выдающихся певиц: Тересы Кубяк и Кристы Людвиг. В 2002-2005 годах он был заведующим кафедрой Вокального факультета Академии музыки в Варшаве, а в 2002-2008 годах деканом Вокально-актёрского факультета Музыкальной академии Г. и К. Бацевич в Лодзи.