Med udmærkelse bestod prof. Bozena Betley sine studier på musikkonservatoriet i Warszawa ved den instrumentale fakultet i traversfløjte hos prof. H. Bartnikowski og hos prof. M. Bojar-Przemieniecka i solosangklassen ved den vokale fakultet. Efter otte år som første fløjtist i operettens orkester i Warszawa var hun i fem år solist på operaen og operetten i Bydgoszcz og derefter solist på statsoperaen i Warszawa. Hun er prismodtager af forskellige sangkonkurrencer. I 1969 vandt hun den 2. pris ved den Internationale Moniuszkosangkonkurrence i Warszawa (der uddeltes ingen første pris). Ved den Internationale Sangkonkurrence i Toulouse i 1970 fik hun den anden pris og særprisen "Pokal af Paris" (enstemmig). I 1979 vandt hun den "Førstegrads pris for det kunstneriske engagement ved Moniuszkooptagelserne" for hendes indspilning af operaen "Straszny Dwór"(Hanna) under den musikalske ledelse af Jan Krenz til den polske radio og det polske fjernsyn. Prof. Betley havde sin debut som Aida i Verdis opera af samme navn. Fra 1974-1978 blev hun regelmæssigt inviteret til at deltage ved operafestivalen Glyndebourne som Ilia i "Idomeneo", grevinde Almaviva i "Figaros Bryllup" og som Fiordiligi i "Cosi fan tutte" (også opført i forbindelse med en koncert i Royal Albert Hall). Flere gange sang hun Traviata på Teatro Massimo i Palermo. I operaen "Straszny Dwór" sang hun rollen Hanna på tysk på teatret i Bonn. I 1981 overtog hun rollen som Roxana i operaen "Kong Roger" af K. Szymanowski under den musikalske ledelse af Stefan Wislocki på Teatro Colon i Buenos Aires. Vigtige stationer på hendes kunstneriske karriere var gæsteoptrædener på Auditorium di Napoli (Italien), på Montpellier Theatre Guild (USA), i Staatsphilharmonie Kaiserslautern (Tyskland), på Musiktheater Valencia (Spanien) og i Tjekkiet. Andre roller, som hun ofte spillede, var: Elisabeth i "Don Carlos", Amelia i "Maskeballet" af Verdi, Donna Anna i "Don Giovanni", Pamina i "Tryllefløjten" af Mozart, Grevinde i operaen "Grevinde" af Moniuszko, Micaela i "Carmen" af Bizet. Flere optagelser lavedes under hendes medvirken: til radioen og fjernsynet, uropførelser, cd'er med polske sange (også til BBC), en cd med operaarier, en cd med "Ave Maria"-sange af forskellige komponister, oratorier, operaen "Kong Roger"af K. Szymanowski, 2 musikfilm med London Philharmonic Orchester til BBC: "Idomeneo" (Ilia) under dirigenten J. Pritchard og "Cosi fan tutte" (Fiordiligi) af W. A. Mozart under den musikalske ledelse af B. Haitink. Hendes arbejde som pædagog begyndte i 1989 i musikskolens foreningen "Frederik Chopin" i Warszawa. Igen fik hun en individuel udmærkelse for hendes "særlige bidrag til den kunstneriske uddannelse i Polen". I 1995 blev hun kaldet til professor på Musikkonservatoriet "Frederik Chopin". Professurens "første grad" tildeltes i 2003, fem år senere fik hun den andengrads professur (den højste grad i Polen). På Musikkonservatoriet "Frederik Chopin" var prof. Betley sangsafdelingens leder. Hendes elever og studenter er prismodtagere ved sangkonkurrencer i Polen og ved internationale konkurrencer; eksamenskandidater af hendes sangklasser synger i hele verden på forskellige operahuse.

Dr. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski afsluttede sine studier i sang ved den statlige andengrads specialmusikskole ”Felix Nowowiejski” hos prof. Andrzej Kwiczala i Stettin. Hun er også dimitent af Russistik og Anvendt lingvistik på Universitet Warszawa i 1996. I 1997 afsluttede Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski solosangklassen hos prof. Urszula Trawinska-Moroz med prædikatet ”udmærket” på Musikkonservatorium ”Frederik Chopin” i Warszawa. Sin promotion (Dr. af det humanistiske videnskab) afsluttede hun i 2002 ved fakultet for anvendt lingvistik og slavisk filologi på Universitetet Warszawa. Dr. Sylwia Burnicka - Kalischewski besøgte mesterklasser hos Ryszard Karczykowski. De første sceneerfaringer som solist fik hun under flere tournéer med den polske musikteater fra Warszawa. Roller, som meget ofte spillede, er: I. og II. dame i ”Tryllefløjten”, Donna Elvira i operaen ”Don Giovanni”, grevinde Almavira i ”Figaros Bryllup” af W.A. Mozart, Rosalinde i Strauss’ ”Flagermusen”, Grete i Humperdincks ” Hans og Grete”, Leonore i ”Troubadour” og Amelia i ”Maskeballet” af G. Verdi. Kunstneren koncerterede med flere orkestre, bl. a. med Filharmoniens orkester i Stettin, med Symfoniorkestret af Musikkonservatoriet Warszawa og med Statsfilharmoni Budapest. Hun sang under den musikalske ledelse af bl.a.: Henryk Czyz, Prof. Ryszard Dudek, Andrzej Knapp, Wojciech Szalinski, Zbigniew Powolny, Eugeniusz Kus, Antal Barnas. Yderlige stationer på hendes kunstneriske løbebane var optrædener i polske teatre, f. eks. Nationalteater Warszawa, Teater ”Na Woli” i Warszawa, Statsopera Poznan, Opera Nova Bydgoszcz op på tyske operascener, bl. a. i Bremen, Hannover, Hamburg, Erlangen, Saarbrücken, Pforzheim, Wuppertal, Kiel, Münster, Mannheim, Regensburg, Dortmund, Hamm, Osnabrück, Schwedt, Lübeck og mange andre. I årene 1997-2004 arbejdede solisten Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski sammen med ”Powszechny Theater” i Warszawa. I skuespillet ”Maria Callas - Masterclass" af Terrence McNaily (med Krystyna Janda og Cezary Zak) spilled hun Callas’ elev Sofia de Palma. I denne tid var hun også solist af Statsfilharmonien Warszawa og kunne høres i hele Polen. Kunstneren blev inviteret til at deltage ved mange anerkendte musikfestivaler. Hun optrådte f.eks. på den XXXVII Moniuszkofestival i Kudowa Zdroj, den V. operafestival i Bydgoszcz, det II. opernmøde i Grudziadz, den VII. und VIII. Fredensfestival i Jawor ved Usedomer Musikfestival. Koncerttourerne førte hende - ved siden af konstante optrædener i Polen - til Tyskland, Danmark, Schweiz, Italien, Østrig (Konzerthaus Wien), Frankrig (Katedralen Notre-Dame de Paris) og til USA (Copernicus Center Chicago). Der findes mange optagelser til radioen og tv’en, hvor Dr. Sylwia Burnicka-Kalischewski medvirkede. Siden 2002 har hun været lederen af sangklassen ved Kreismusikschule Uecker - Randow i Ueckermünde. I årene 2004 og 2005 arbejdede hun sammen med Musikschulzweckverband ”Kon.centus” i Neubrandenburg. Blandt hendes sangelever er der mange prismodtagere af nationale og internationale konkurrencer.

Prof. Renate Faltin er født i Parchim i Mecklenburg. Efter hendes skoleuddannelse studerede hun sang ved Musikhochschule Hanns Eisler i Berlin. Fra 1969 til 1990 havde hun talrige engagementer som koloratursopran på store teatre og ved mange operahuse, bl.a. i Leipzig,  Stralsund, Neustrelitz, Schwerin, Rostock og Halle og også på Staatsoperette Dresden,  Staatsoper Berlin og Metropoltheater. Indtil i dag kan man opleve Renate Faltin som oratorie- og liedsanger i koncerter i Tyskland, Ungarn, Polen og Italien. Siden 1970 har Renate Faltin givet kurser og workshops i Tyskland, Nederlandene, Italien, Japan og Kina. I sit arbejde lægger hun hovedvægten på sanguddannelsens teoretiske grundlag samt efteruddannelsen af sangere, sangpædagoger og foniatere. Hun er medstifter af de sangvidenskabelige konferencer i Berlin og giver regelmæssigt workshops ved "Stuttgarter Stimmtagen" (Stuttgarter vokaldage). Hendes fagbog om den klassiske sangteknik "Singen lernen? Aber logisch!" (Du vil lære at synge? Jo, på en logisk måde!) udkom allerede i tredje udgave. Grundstenen til sin pædagogiske løbebane lagte hun i 1976, da hun fik et forskningsstipentiat ved Musikhochschule Hanns Eisler i Berlin. Senere blev hun overassistent, derefter docent og i 1992 sangprofessor ved dette konservatorium. Blandt Renate Faltins studenter er der mange modtagere af internationale konkurrencer.

Friederike Meinel studered først i Berlin ved Hochschule der Künste hos Ingrid Figur og senere hos Rudolf Piernay i Mannheim. Efter koncerteksamenen i 2002 var hun i nogle år elev i mesterklasser hos Dietrich Fischer-Dieskau og Aribert Reimann. Andre vigtige lærere for hende var Ingrid Bjoner og Helmut Kretschmar. Derudover besøgte hun mesterklasserne hos Elisabeth Schwarzkopf og Ingrid Bjoner. Mezzosopranen Friederike Meinel vandt flere internationale konkurrencer, f.eks. sangkonkurrencen "Paula-Lindberg-Salomon-Gesangswettbewerb" eller Yamaha - sangkonkurrencen og sang blandt andet på scenen på Bayerische Staatsoper München, på Semperoper Dresden, på Opernhaus Köln og på Ravinia Festival i Chicago på scenen. Sin debut i Wien gav hun under "Wiener Festwochen"i titelrollen i "Penthesilea - En Drøm", som Ulf Schirmer dirigerede. I løbet af sin operakarriere arbejdede Friederike Meinel bl.a. sammen med dirigenterne Jun Märkl, Marc Albrecht, Peter Schneider og Jeffrey Tate. Hun koncerterede bl.a. med den Tjekkiske Filharmoniske Orkester, med Sinfonieorchester Berlin, med Bayrisches Staatsorchester, med Gürzenich-Orchester Köln og med Baden-Badener Philharmonie og hun gæstespillede ved Berliner Philharmonie, på Rudolfinum Prag, på Cuvilliès-Theater München, på Prinzregententheater München, på Berliner Konzerthaus, ved den store sendesal af Westdeutscher Rundfunk i Köln, på  Kammeroper Schloss Rheinsberg, ved Heidelberger Frühling; desuden medvirkede hun ved indspilningen af flere cd'er. Forskellige liedaftener førte sangerinden for eksempel til Köln, hvor hun sang i koncertrækken "Franz Schubert - Sangene", som var blevet organiseret af Kölner Philharmonie og af WDR under den musikalske ledelse af Dietrich Fischer-Dieskau. I Chicago kunne man høre hende under Ravinia Festival. Siden 2008 har hun været protektor for projektet "Børn hjælper børn - Musik skaber fremtid" , som støtter den velgørende børneorganisation "Catania" (Hjælp til traumatiserede ofrer).

Elisabetta Suszko – Ogno hat 1992 die “Frederik Chopin” Musikschule des II. Grades in Warschau mit Auszeichnung abgeschlossen. Dafür, dass sie die beste Schülerin dieser Schule war, erhielt sie die Möglichkeit der Mitwirkung an der Oper „Dido and Aeneas” von Henry Purcell im Theater Komedia in Warschau. Sie durfte die Titelrolle der Dido singen. Im Jahr 1997 absolvierte sie die Hochschule für Musik “Frederik Chopin” an der Fakultät für Vokalmusik und Darstellendes Spiel in der Klasse Gesang Solo bei Prof. Halina Słonicka. In den Jahren 1997 bis 2001 nahm die Sängerin am Spektakel “Maria Callas – Meisterkurs” von Terrence McNally im Powszechny Theater in Warschau mit Krystyna Janda und Cezary Zak teil. Elisabetta Suszko – Ogno hat die Rolle von Sharon, Maria Callas’s Schülerin, übernommen. Gleichzeitig arbeitete die Künstlerin als Solistin mit der Nationalen Philharmonie in Warschau zusammen. Sie gab in ganz Polen Konzerte gemeinsam mit den besten Pianisten, wie z. B. Robert Skiera. Elisabetta Suszko – Ogno wurde mehrmals als Solistin für die Zusammenarbeit mit Chören in Polen, u. a. Orthodoxen Kirchenchor unter der Leitung von Pfarrer Jerzy Szurbak und Oktoichor aus Breslau, engagiert. Sie hat an zahlreichen Bühnen polnischer Theater gesungen, u. a. am Grossen Theater in Posen, an der Opera Nova in Bydgoszcz und am Dramatischen Theater in Krakau, Kattowitz sowie Rzeszow. Sie trat im Rahmen des XXXVII. Moniuszkofestiwals in Kudowa-Zdrój auf. Zahlreiche Gastspiele führten sie ins Aussland: nach Finnland (Rovaniemi, Kuopio, Helsinki), in die Schweiz (Maanedorf, Zürich), nach Italien (Catania, Palermo, Napoli), Deutschland (Berlin, Potsdam, Mannheim) und in die USA (Copernicus Center in Chicago – für 2500 Zuschauer). Auf ihren Tourneen mit dem Oktett “Lord Singers” begeisterte Suszko-Ogno das Publikum in Deutschland und Italien. Sie hat u. a. mit dem Dirigenten Andrzej Knapp zusammengearbeitet. Gemeinsam mit dem Orthodoxen Kirchenchor unter der Leitung von Pfarrer Jerzy Szurbak und dem Chor unter der Leitung von Pfarrer Sergiusz Bowtruczuk produzierte sie verschienene Aufnahmen. Seit 8 Jahren lebt die Künstlerin in Italien und führt dort ihre Konzerttätigkeit weiter. Sie ist Mitbegründerin des Terzetts 2003, mit dem sie 3 Jahre zusammen gearbeitet hat. Im Jahre 2006 begann Elzbieta Suszko – Ogno ihre pädagogische Tätigkeit. Bis zum Jahre 2007 hat sie im Gymnasium La Maddalena Musikgeschichte unterrichtet sowie Kurse für Gesangstechnik und Notenlehre gegeben. Zur Zeit unterrichtet sie Musiktheorie, Klavier und vor allem Sologesang.

Manuela Bress erhielt an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler” Berlin eine Ausbildung im Mezzo- und im Alt-Fach (Meisterklasse zur Förderung dramatischer Stimmen) und hatte szenischen Unterricht an der Komischen Oper Berlin sowie bei Ruth Berghaus. Ihr Staatsexamen legte sie mit dem Prädikat „sehr gut” ab. Erste Bühnenerfahrungen machte sie schon während des Studiums an der Staatsoper Berlin. Seither gastierte sie u.a. an der Deutschen Oper Berlin, in Dessau, Leipzig, Rostock, Cottbus, am Staatstheater Schwerin sowie am Palau de les Arts Valencia und am Teatro Comunale Florenz. Auf dem Konzertsektor arbeitete Frau Bress u.a. mit dem DSO, RSB und dem Konzerthausorchester Berlin, der Dresdner Philharmonie, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Rundfunk-Orchester Bratislava, der Prager Philharmonie Orchestra, dem Orquestre Philharmonique de Luxembourg, dem RTVE Orchester Madrid, dem Moskau Philharmonie Orchestra, dem Janacek Philharmonie Orchestra, dem Estonia National Symphony Orchestra, dem Orquesta Sinfonica La Coruna und Dirigenten wie Rafael Frühbeck de Burgos, Gabriel Feltz, Ivan Törzs, Gilbert Kaplan, Paavo Järvi, Marek Janowski, Michail Jurowski, Zubin Mehta, Ingo Metzmacher, Seiji Ozawa, Victor Pablo Perez, Walter Weller, Christian Thielemann, u.v.a. So arbeitete sie auch mit namhaften Regisseuren wie Werner Saladin, Martin Schüler, Robert Carsen, Peter Konwitschny, Yannis Kokkos, Tankred Dorst, dem spanischen Regieteam La Fura dels Baus, Barrie Kosky u.a. zusammen. Sie war Gast bei folgenden Festivals: Bayreuther Festspiele, Opernfestspiele Bad Hersfeld, Glasperlen-Festival Tallinn, Estland Festival, Wörthersee Classic Festival, Festwochen Luzern, International Janacek-Festival, Festspiele Sakraler Musik Kärnten, Schlossfestspiele Schwerin und beim Maggio Musicale Florenz. Rundfunk- und CD/DVD-Produktionen: Hans Erich Apostel „Liederzyklus” (UA, DSO Berlin/John Carewe), Paul Dessau „Examen” (DSO/ Roger Epple), Produktion für das Internationale Kunstfilmfestival „White Wedding”, Song: Gustav Mahler „Ich bin der Welt abhanden gekommen”, CD „Königskinder” von Engelbert Humperdink unter der Leitung von Ingo Mutzmacher in der Berliner Philharmonie, CD „Walküre”, Bayreuther Festspiele/Christian Thielemann, DVD „Ring des Nibelungen”, Palau de les Arts Valencia/Zubin Mehta; 2011: Larina in „Eugen Onegin”, Opernhaus Leipzig mit Peter Konwitschny, Dvorák-Requiem, Berliner Dom, 2. Sinfonie von Gustav Mahler, Konzerthaus Freiburg, Hexe - Rusalka an der Komischen Oper Berlin in einer Neuproduktion mit Barrie Kosky, in Planung für 2013: „Der Ring des Nibelungen” in Bayreuth.

Rafal Grozdew ist lyrischer Tenor mit Koloraturrepertoire. Er hat die Hochschule für Musik in Danzig an der Fakultät für Vokalmusik und Darstellendes Spiel bei Prof. Wieslawa Maliszewska abgeschlossen. Zusätzlich erlangte Rafal Grozdew Diplom für Kulturmanagement an der Universität Warschau. Noch vor dem Beginn des Gesangsstudiums arbeitete er mit dem Kammerchor Cantica Cantamus unter der Leitung von Violetta Bielecka zusammen, mit dem er in der Berliner Philharmonie bei der Uraufführung des monumentalen Stückes für die Holocaustopfer „Der Tyranos” (1998) von Ernst von Kameke mitgewirkt hat und dafür Prestigepreise bei wie „Gaude Mater”, erhielt. Der Künstler sang auch mit dem Ensemble der Alten Musik unter der Leitung von Marek Toporowski, mit dem Chor Sine Nomine, Capella Gedanensis sowie Ars Nova. Im Jahre 2002 gehörte Rafal Grozdew zu den Preisträgern des Wettbewerbs „Polnische Vokalmusik“ in Warschau. Noch im Laufe des Vokalstudiums debütierte er auf der Bühne als Gerard in Puccinis „Gianni Schicchi”. Außerdem verkörperte er den Ozia, die Hauptrolle in der Oper „Betulia Liberata” von W. A. Mozart sowie die Rolle des Valzacchi im "Rosenkavalier" von Strauß. Rafal Grozdew hat in der Danziger Kammeroper die Titelrolle in Mozarts „Bastien und Bastienne” sowie Xerxes in der Oper „Xerxes” von G. F. Händel gesungen. Er sang „Magnificat” von M. J. Zebrowski während einer Feier des Polnisches Jahres „Nova Polska” in Frankreich unter der Schirmherrschaft der Präsidenten J. Chirac und A. Kwasniewski sowie des Institutes „Adam Mickiewicz“. Der Künstler nahm am „Konzert der Jungen Talente” in Hel teil. Als bester Absolvent seines Jahrganges ist Rafal Grozdew im Rahmen eines Förderzyklus für Sänger „Musikforum für Junge“ aufgetreten. Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn gehört eine Europatournée mit der Staatlichen Baltic-Oper und dem Albert Concert Theater. Mit der Staatlichen Baltic-Opersich konnte sich der Sänger im Spektakel „Der verliebte Mozart” während der Opern- Glühnächte präsentieren. Zurzeit arbeitet er mit den Solisten der Warschauer Kammeroper zusammen und spielt Stach im Singspiel „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” von J. Stefani. Im Nationalen Theater in Warschau wirkt Rafal Grozdew als Solist Spektakel „Umowa, czyli lajdak ukarany” von P. de Marivaux mit. Der Künstler sang mehrmals in Oratorien und auf verschiedenen Veranstaltungen unter der Leitung folgender Dirigenten: Eckart Manke, Janusz Przybylski, Pawel Kos-Nowicki, Jacek Rogala. Weitere Stationen waren Auftritte den Festivals „Musica Sacra” in Gdanien sowie beim „Moniuszko Festival Podlachien”. Der Tenor konzertierte in der Philharmonie Posen, der Philharmonie Lomza (Lomscha), der Philharmonie Swietokrzyska und in der Philharmonie Stolp. Seit einigen Jahren, bereitet er außerdem avantgardistische Projekte am „Rande der Stille“ vor, bei denen er mit Volks- und Jazzmusikern zusammen arbeitet, die zahlreiche Auszeichnungen, wie den Preis des polnischen Rundfunks, des Rundfunks BBC, die Nominierungen und den Preis „Fryderyk” (u. a. mit Musikern „Kapela ze Wsi Warszawa“, mit Maria Pomianowska, Wojciech Pulcyn, Maciej Cierlinski) bekommen haben. Der Künstler übernimmt die Mitorganisation von kulturellen Veranstaltungen und bietet Gesangsworkshops für das Museum des Warschauer Aufstandes und folgende Stiftungen an: Art Deco Group, Musik ohne Grenzen sowie Transetnika. Im Juni 2009 war Rafal Grozdew Gesangsworkshop “The European Opera Center Trust“ beteiligt und wurde zur Masterclass zugelassen.

I 1973 afsluttede prof. Jerzy Knetig sine studier til diplomingeniør på Polyteknikum Warzawa. Efter eksamenen ved den statlige andengrads specialmusikskole i Warzaw, hvor han havde besøgt Eugenia Szaniawskas solosangklasse, fik han sin diplom med prædikatet "udmærket". I samme år begyndte han at tage privattimer i sang hos Mieczyslaw Salecki og derefter hos Stanislawa Zawadzka. Også på musikkonservatoriet i Kraków bestod han sin eksamen i solosangklassen hos prof. Helena Lazarska med udmærkelse. I årene 1983/84 var prof. Jerzy Knetig stipentiat ved den østriske regering på Musikkonservatoriet Wien, hvor han som elev i Kurt Egniluz' mesterklasse fuldkommengjorde sin kunnen. Siden 1981 har Jerzy Knetig arbejdet sammen med Nationalfilharmonien Warzawa og siden 1982 med Operaen Kraków. Siden 1986 har det været muligt at høre ham som solist på Kammeropera Warzawa i hele Europa. Han deltog i mange festivaler, for eksempel: Wratislavia Cantans, Efterår i Warzawa, Berliner Festwochen, Carinthischer Sommer, Festspillene i Salzburg, Den Europæiske Musikfestiavl i Berlin og Tokio og Oratoiermusikfestival Monreale i Palermo. Kunstneren blev inviteret til insceneringer af operaer og oratorier i mange europæiske lande, også til Japan (operatournee i november og december 1999 med "Le Nozze di Figaro" af Mozart) og til Israel. Prof. Jerzy Knetig optrådte på Scala-operaen Milano, på Wiener Staatsoper, på teatret i Wien og på Opera Comique i Paris. Han sang til en festlig åbningskoncert af "Krzysztof Penderecki året" i Filharmoni Kraków under dirigenten Jan Krenz (Beethovens IX Sinfoni). I sit repertoir har Jerzy Knetig mange operaroller, frem for alt af Mozart, ca. 110 oratorier (herunder begge af Bachs passioner) og næsten 300 lieder. Flere radio- og cd-optagelser blev der lavet under medvirken af Jerzy Knetig, bl.a. den komplette indspilning af alle Ignacy Jan Paderewski sange. I 1991 begyndte Jerzy Knetig med at undervise på Musikkonservatoriet i Warzawa, hvor han leder sangklasser; siden 1999 har han været professor. Hans studenter hører til prismodtagerne af forskellige sangkonkurrencer i Polen. Siden 1996 har han også un"Frederik Chopin" i Warzawa, hvis dekan han har været siden 2008.